今週のおすすめ

『WOW WAR TONIGHT ～時には起こせよムーヴメント～』の絵本？　温泉に行く話？......と、この名曲の歌詞をご存知のリアルタイム世代の方は思ったかもしれません。しかし、残念ながらそのような内容ではありません。
本プロジェクトがスタートした頃、内容やイラストの方向性を思案していたところ、偶然、巧みな光の表現と少年の描き方が印象的なtoshimaruさんのイラストを目にしました。そこで自然と浮かんできたのが、"少年の成長"というテーマ。その後、小室哲哉さんと打ち合わせをするなかで、本曲に込められた想いが、"頑張る自分に気づき、認めてあげる"、"自分の頑張りが連鎖して世界が変わっていく"、"世界をミクロではなくマクロの視点で見ると自分がわかってくる"ということだと伺い、まさに答え合わせができたような感覚がありました。
なお、作中で登場する重要キャラクター（通称メン太）は、実は小室さんが描いた絵を元にしたもの。こちらも注目です。

弾き語りの場合、フレーズがきっちり指定されたスコアは使いませんよね。CやA m などのコードが記された、いわゆる「コード譜」を見ながら弾くのが普通です。つまり、完コピという概念はなく、フレーズは演奏者が自由に決めていいということになります。
ですから、もし押さえられないコードがあったら、別の押さえ方に変えてしまえばいいのです！　本書は、「左指０～２本で押さえるラクラク・コード」、「数本の弦を使うフォーム」などを紹介しています。立ち読みでもマスターできるネタもあるので、本屋さんや楽器店に行った際は、ぜひチェックしてみてください。

"還暦オヤジ"というタイトルに戸惑いを覚えた方もいるかもしれませんが、実際のところ、オットリーヤのお客さん層は、青春時代に買えなかった憧れのアコギを今こそ入手したい！という方、もしくは一度はアコギをすべて売り払ってしまったけどもう一度弾いてみたい！という復帰組が中心とのことでした。つまり、お客さんは目の肥えた方々ばかり。店主には、国産、海外製、現行品、ビンテージ問わず、経験豊かな還暦世代も満足するであろうオススメギターだけを厳選して紹介してもらいました。もちろん還暦世代のオヤジだけなく、良いギターを探している老若男女の皆さんに読んでいただきたい一冊です。ぜひアコギ選びの参考にしてください。

ジャズ・ギタリスト、宇田大志さんによる新刊ジャズ・ギター教則本です。大ヒット教則本、『3年後、確実にジャズ・ギターが弾ける練習法』の著者でもある宇田さんですが、新刊執筆にあたっては様々な想いがあったと本書の前書きで明かしています。 以下に引用します。

～引用ここから～
実は『3年後、確実にジャズ・ギターが弾ける練習法』を発売してすぐあとに、"2作目の教則本を出版しないか？"というお話をいただいたことがありました。しかし、1作目のタイトルに"3年後"とあるように、長期スパンで取り組むコンセプトの教則本を発売したばかりなのに、すぐに続編や別の教則本を発売するのは筋が通らないという思いから、お断りさせていただきました。
～中略～
1作目の『3年後、確実にジャズ・ギターが弾ける練習法』を発売してから約7年が経ち、よりブラッシュアップした内容やフレーズ、伝え方になっていると思います。長い月日をかけてでき上がった本書を、自信を持ってお届けいたします。
～引用ここまで～

宇田さんの実直な人柄が伺えるエピソードですが、それだけに"自信を持ってお届けいたします"という一言が力強く響きます。ブラッシュアップされた"16の道しるべ"を手に、ぜひジャズ・ギターを楽しみましょう！

フィンガースタイルの名手・岡崎倫典による歌伴奏のギター・ワーク術。基本的なギターのコードはなんとなくわかるけど、あの名曲で聴けるような雰囲気を出すためにはどうしたらいいの？　など、アコースティック・ギターの伴奏をアレンジしていくだけで、グッと曲調が変化する。「Puff (The Magic Dragon)」／ Peter, Paul & Mary、「A Soalin'」／ Peter, Paul & Mary、「やさしさに包まれたなら」／ 荒井由実、「Time in a Bottle」／ Jim Croce、「The Boxer」／ Simon & Garfunkel、風／「22才の別れ」など名曲群の実例を交えてお届け。フィンガースタイルの名手・岡崎倫典がそんな伴奏術を伝授いたします！

「同一のマルチトラックをいろんなジャンルの音像にミックスして、その工程を記事にすれば面白いんじゃないですか？」と2012年当時、新米編集者だった僕からポーさんに相談したのが本書誕生の契機。"ポーさん"とは、著者のカンガルーポーこと中村公輔さんの愛称。ミックスの素材として使わせてもらったマルチは歌モノロックでしたが、ジャンルによるアレンジの違いを考えずにオファーした"若気の至り"をポーさんは受け入れてくださり、ロックの各ジャンルはもちろん、レゲエやダブ、ソウルなど全く違うスタイルにも変身させてくださいました。それらの記事は「ミックス１年生」という全17回の連載として完走し、このたび内容を現代に向けて改良した上で一冊の書籍にしました。1960年代以降のジャンルを"ミックス／音作り"の視点から振り返る本書。一風変わった音楽の歴史本とも言えますし、ポーさんのユニークな文調も楽しんでいただけたらと思います。

本当にさまざまな顔を持っているマーティ・フリードマンさん。音楽ファンにとってはもちろん"ギタリスト"なわけですが、TVやイベントで見かけることも多く、"タレント"としての彼を知っているという人もいることでしょう。
そんなマーティさんが、初めて自身のすべてを語ってくれたのが本書『音旅のキセキ』です。このカタカナで書かれた"キセキ"、初期のタイトル相談時では"軌跡"でした。ただ、音楽と旅をしてきたマーティさんの人生にはたくさんの奇跡が巡ってきていたということからも、どちらの意味にも取れるカタカナ表記になりました。余談ですが、マーティさん曰く、奇跡という意味の"ミラクル"を日本語らしくカタカナ発音するのはなかなかに難しいそうです（笑）。
そんな本書は、マーティさんと20代の頃からの知人でもあるライター／編集者の増田勇一さんが、執筆を手伝ってくれています。幅広い音楽に精通する増田さんが加わってくれたことで、メタル・ファンにとって非常に濃厚な内容になっています。"あのとき、マーティやその周辺はそんな状況だったのか......"と、今回初めて知れることも少なくありません。ぜひじっくりと、彼のキセキを読み進めてください！

シリーズもとうとう第3弾。今回は同じタイミングでリリースされる『EACH TIME』40周年記念盤とばっちりリンクした1983年から1985年を取り上げます。『EACH TIME』は1983年1月19日からレコーディングが開始され、当初の予定からの延期を経て1984年3月21日に発売されていますが、同作のセッションで録音されながら未収録となった「バチェラー・ガール／フィヨルドの少女」のシングル発売が1985年の11月1日、さらにセッションの残りのマテリアルも収録したプロモ盤『SNOW TIME』が同年12月にリリースされているので、完全に『EACH TIME』セッションの流れと連動しているのです。そして特筆すべきは、今回の"ダイアリー"としての生々しさ。なんと大滝さん自身が残していたスタジオの様子を記録したカセットの音声を元に原稿が作成されているので、レコーディングの様子をかなりリアルに感じることができます（たとえばレコーディング初日の1月19日の記述は約16ページにもわたります）。著者自身、過去最高の精度のものができたと語る自信作。全ナイアガラー必携でお願いします。

一般的に、"ルーツ・ミュージック"とは、ブルース、ラグタイム、カントリー、ケルティック、ゴスペルなど、長い歴史を持つ音楽を指すことが多いでしょう。このように幅広いフィールドの音楽ですから、普通に練習していたら一生かかかっても終わらない･･･。それを、よくぞここまで簡潔にまとめたと思います。しかも、多ジャンルの音楽を扱っているのに、1冊をとおしての統一感もあります。これは著者が、これらの音楽を自分の中で完全に消化し、自分のオリジナル表現としてアウトプットしているからです。形式だけを模倣する教則本とは異次元の出来映え！　 音楽の最終形態を具現化したとも言える本書のフレーズをとおして、著者の心の声、ぬくもりを感じ取れたら、あなたの音楽人生は劇的に変化するでしょう。

"ウクレレ・オーケストラ"って聞いたことありますか？　特集でとり上げているこの"ウクオケ"は、その名のとおり、ウクレレのアンサンブルをメインとしたグループ。さまざまな団体が演奏の様子をYouTubeにあげているので、ぜひご覧いただきたいですが、誌面ではキヨシ小林さん率いる"ウクレレ・オーケストラ・オブ・ジャパン"の練習会からコンサートの様子をレポートするとともに、全国の8つの団体に、それぞれのウクオケの特徴を教えてもらっています。ウクオケって何だ!?というところから、活動の全貌に迫っているので、以前からオケに興味がある人も、はじめて存在を知ったという方も、ぜひチェックしてもらいたいです。他にインタビューにご登場いただいている住吉美紀さん、EDEN KAIさん、よしお兄さんのお話をはじめ、本号もウクレレを楽しむためのヒントがいっぱい詰まっていますよ！