今週のおすすめ

サンレコの恒例企画"プライベート・スタジオ特集"を読むと、その年の機材トレンドが何となく浮かび上がってきます。また毎年読めば、何年たっても変わらず使い続けられているものがわかったり、あるカテゴリーの機材がどのように進化してきたのかが見えたりします。その変遷は音楽の流行とも無関係ではありません。本書は、そんな機材の移り変わりを記録するべく生まれました｡今後シリーズとして続けていきますので、どうぞごひいきに。

・『100人が100回聴くこと』『10,000人が1回聴くこと』どちらがヒットですか？
・ヒットとランキングは違います。
示唆に富んだパンチライン続出の本書ですが、実際、人々の体感に即したヒットチャートを創るために、単一指標ではなく6つもの指標を組み合わせて高度な「重み付け」を経ることで、現在のビルボードジャパンのヒットチャートは出来上がっています。
チャートというのは常に人為的操作との戦いだったのかもしれません。ハックして自社アーティストや推しの順位をプッシュしたい勢力と、「腑に落ちる」公平なチャートを創りたい運営側。著者の礒崎誠二氏は、そんな戦いを15年も続けてきた勇士だと言えます。
とはいえ、ヒットチャートのチューニングに終わりはありません。本書ではこれまでのチャートを詳述し、今後の展望も明かされています。現在のヒット曲を分析するもよし、推しの順位をオーガニックに上げるテクニックを考察するもよし、未来のグローバルヒットを狙う戦略を立てるもよし、さまざまにご活用ください。

「（以下、著者の「まえがき」より抜粋）ネットなどの情報は、所詮他人が思ったり感じた事。千差万別だし、逆にわからなくなってしまう時もある。やっぱり自分で確かめないとわからない。それに、チョロっと試したくらいじゃわからない。やっぱり自分のモノにしてじっくり弾いてみないと。半年ぐらいして、あっ、こんな使い方出来たんだ、なんて気づくこともあるしね。そう考えると、この本も鵜呑みにしてはダメ、という事だ。あくまでも、俺の個人的な意見だし、ここに挙げているモノは最高に良いモノだけじゃ無いし。だから読み物として読んで欲しいね。もし 、参考にしてくれたら嬉しいけど」...以上、著者も書いている通り「読み物」としてもシンプルに楽しいですし、「ヴィンテージ・エフェクター購入・使い方」の参考にもなる１冊です。どう使って楽しむかはあなた次第！　とにかくヴィンテージ・エフェクターを「チョロっと試したくらい」ではない経験を持ち「自分のモノにしてじっくり弾いてきた」著者だからこその説得力のある内容は一読の価値あり！です。P.S.校正していると「あ～このエフェクター試してみたい!!」という気持ちになり、業務を中断して中古市場検索をしたくなるのが困りものでした（笑）。

約10年前に刊行され、長きに渡りヒットを飛ばした、染川良成さん著『ドラム個人練習のタネ』。本書はその新装改訂版になるのですが、当時の編集者は現在おらず、最初は "この本がなぜ良かったのか？"を分析するところから始まりました。いわゆるフレーズ集で、どちらかと言えば中級者向け、なかなか初見では叩けない譜面もあって、本の大きさ的に譜面はそれほど読みやすくない......なんて書くと前の本を批判しているみたいですが、個人的にこの本のポイントは、（１）エクササイズの難易度と強化できる項目が視覚的にわかる"パラメーター"、（２）目に優しい"グリーンの2色ページ"、そして（３）1エクササイズ1時間で"繰り返し夢中になって練習できること"、だと思いました。そんなわけで今回リニューアルした点ですが、良いところはそのまま引き継ぎつつ、より見やすい譜面にするべく判型を大きくし、時代に合わせて全フレーズを動画／ストリーミング音源対応に、原稿と譜面に少し修正を加え、新規コンテンツも収録。書名も新たに「"苦手"をなくすドラム上達のタネ」として、珠玉の55フレーズが1冊の本にパッケージされました。このエクササイズをひたすら練習していけば、きっと"苦手"のないバランスの取れたドラマーになれるはず！　間違いなく一生使える教則本です！

ギタリストの方であれば、一度は"スウィープ"に挑戦したことがあるのではないでしょうか？　もちろん"自分のものにした！"という人もいるでしょうが、多くの人はその難易度から"習得ならず"だったのでは？　担当編集者の私も後者のひとりです。しかし、今もあきらめられない......。
ならば"イチからではなく、ゼロ・レベルから教えてもらえばいいのではないか"、"しかもそれを本邦きっての超絶ギタリストで"という思いからスタートしたのが本書です。タイトルどおりケリー・サイモンさんが徹底的に噛み砕いてレッスンをしてくれておりますが、その譜面量がヤバかった（笑）！　通常の教則本を軽く凌駕する160ページというヴォリュームで、全篇で音符が炸裂しています。当然作業もハードでしたが、そこはケリーさんのお人柄。笑いの絶えない期間でもありました。
ピックの動かし方からケリー印の超絶フレーズまで、一生分のスウィープ・フレーズが入っています。ぜひトライしてくださいませ！

ベースを上手に演奏するには、筋肉は確かに必要ですし、例えばスラップで弾き続けていると腕がすぐに疲れてきて、体力や筋肉の足りなさを痛感したりします。でも、そのためにわざわざ筋トレをするのは億劫ですよね。「ベース演奏の筋肉は、ベース演奏で鍛える！」とMutsumiさんがこの本で言ってくれたおかげで、面倒な器具を買ったり、やりたくないことをやらずに、ベース演奏のための筋肉を鍛えることができそうです。
それに、本書に登場する譜例のうち、成果を確認するためのフレーズ集は実用的なものが揃っています。鍛えられるのは筋肉だけでなく、ベースを演奏する際の音楽的センスも磨くことができるので、自分でベース・ラインを構築する際の助けになります。少し変わったタイトルの教則本ですが、内容はド真ん中をいく、王道のベース教本です。

2017年当時、ギター・マガジンでグラント・グリーンの表紙が公開された時は、巷がちょっとだけザワつきましたね。誌面でもなかなかにマニアックなギタリストたちを取り上げましたが、本書はさらにそれを上回る（？）顔ぶれが勢揃いしました。カル・グリーンのフレーズ分析なんて、多分ここでしか読めません（笑）。また、新規コンテンツの目玉としては50ページ程のギター・スコアを収録。この選曲にはかなり悩みました...なんせ1曲が長い！（ページが足りん！）グラント・グリーンは3曲入れられたものの、大ファンク・ナンバー「Jan Jan」は使用許諾の関係で掲載できず...涙。あと「Walk In the Night 」も載せたかったんですけどね...。ただ、「The Preacher's Tune」のギター・スコアは間違いなく世界初でしょう。オルガン・ファンク史上に燦然と輝き続ける、激アツなギター・ソロ・バトルが繰り広げられているので未聴の方は要チェック！

1940年代から始まったモダン・ジャズ・ギターの歴史を、一冊にギュッと凝縮した楽譜集です。本書中で最も古い1941年のチャーリー・クリスチャン「Swing To Bop」から、最も新しい2021年のジュリアン・ラージ「Call Of The Canyon」まで、実に80年もの時間の流れがあると思うと感慨深いですね。本書を眺めながら収録曲を聴いていると、トラディショナルな演奏の中の先進性や、最先端のアドリブの中で活きている伝統的なアプローチなどに気づき、脈々と受け継がれるジャズの系譜を感じることができます。コピーしてみることはもちろん、ぜひ方法論やニュアンスを学び取り、ご自身の演奏にお役立て下さい。

Vocal Magazine Webの連載『きゅんメロの秘密』を全収録しつつ、大幅な加筆と特別対談を加えた本書。連載時に垣間見られていたアカデミックな部分が、より明確な形として表われたものになりました。すなわち「IV→V→III→VI（4536）」というコード進行が、なぜ日本人にここまで好まれているのか？　その答えを解き明かすという命題が鮮明になってきたと言い換えて良いかもしれません。盟友・マキタスポーツ氏、そして音楽プロデューサー・作曲家の川原伸司氏との対談を経て書き下ろされた第４章に、スージー鈴木さんなりの考察が記されることとなりました。
あまたのヒット曲を通して「きゅんメロ進行」の上で、名ソングライターたちが落としたメロディの妙味を味わいつつ、できれば鍵盤やギターでその響きを鳴らし、ご自身が「きゅん」を感じるメロディを作ってみてはいかがでしょうか？　そういう意味で本書が皆様の「作曲」の第一歩となれば本望です。

本業は大学卒業間近のジャズ・ピアニスト（しかも本格的にピアノに取り組んで、まだ4年ほど）。遊び程度でしか触っていないベースをたまたま弾いてみたら、国内屈指の一流ミュージシャンから声がかかり、ベーシストとしてプロ・デビュー。海外有名ジャズ祭にも出演するなど4年ほど国内のトップ・グループで過ごしたのちに渡米。それから1年もたたないうちに米国の伝説的ジャズマンのレギュラー・ベーシストとして活躍......。そんな、マンガみたいな"チンさん"のキャリアが実現した秘訣とは何だろうと思っていました。もちろん、ご本人の"才能"はあるのでしょう。ただ、本書で語られるさまざまな転機では、出自にも由来するだろうそこはかとない上品さ、素直さ、そして前向きさが道を切り拓いていきます。読後には、"生涯現役"として喜寿を迎えた現在でも挑戦を続けるチンさんが、あなたの"これから"をそっと後押ししてくれるはずです。