今週のおすすめ

ギタリストの方であれば、一度は"スウィープ"に挑戦したことがあるのではないでしょうか？　もちろん"自分のものにした！"という人もいるでしょうが、多くの人はその難易度から"習得ならず"だったのでは？　担当編集者の私も後者のひとりです。しかし、今もあきらめられない......。
ならば"イチからではなく、ゼロ・レベルから教えてもらえばいいのではないか"、"しかもそれを本邦きっての超絶ギタリストで"という思いからスタートしたのが本書です。タイトルどおりケリー・サイモンさんが徹底的に噛み砕いてレッスンをしてくれておりますが、その譜面量がヤバかった（笑）！　通常の教則本を軽く凌駕する160ページというヴォリュームで、全篇で音符が炸裂しています。当然作業もハードでしたが、そこはケリーさんのお人柄。笑いの絶えない期間でもありました。
ピックの動かし方からケリー印の超絶フレーズまで、一生分のスウィープ・フレーズが入っています。ぜひトライしてくださいませ！

ベースを上手に演奏するには、筋肉は確かに必要ですし、例えばスラップで弾き続けていると腕がすぐに疲れてきて、体力や筋肉の足りなさを痛感したりします。でも、そのためにわざわざ筋トレをするのは億劫ですよね。「ベース演奏の筋肉は、ベース演奏で鍛える！」とMutsumiさんがこの本で言ってくれたおかげで、面倒な器具を買ったり、やりたくないことをやらずに、ベース演奏のための筋肉を鍛えることができそうです。
それに、本書に登場する譜例のうち、成果を確認するためのフレーズ集は実用的なものが揃っています。鍛えられるのは筋肉だけでなく、ベースを演奏する際の音楽的センスも磨くことができるので、自分でベース・ラインを構築する際の助けになります。少し変わったタイトルの教則本ですが、内容はド真ん中をいく、王道のベース教本です。

2017年当時、ギター・マガジンでグラント・グリーンの表紙が公開された時は、巷がちょっとだけザワつきましたね。誌面でもなかなかにマニアックなギタリストたちを取り上げましたが、本書はさらにそれを上回る（？）顔ぶれが勢揃いしました。カル・グリーンのフレーズ分析なんて、多分ここでしか読めません（笑）。また、新規コンテンツの目玉としては50ページ程のギター・スコアを収録。この選曲にはかなり悩みました...なんせ1曲が長い！（ページが足りん！）グラント・グリーンは3曲入れられたものの、大ファンク・ナンバー「Jan Jan」は使用許諾の関係で掲載できず...涙。あと「Walk In the Night 」も載せたかったんですけどね...。ただ、「The Preacher's Tune」のギター・スコアは間違いなく世界初でしょう。オルガン・ファンク史上に燦然と輝き続ける、激アツなギター・ソロ・バトルが繰り広げられているので未聴の方は要チェック！

1940年代から始まったモダン・ジャズ・ギターの歴史を、一冊にギュッと凝縮した楽譜集です。本書中で最も古い1941年のチャーリー・クリスチャン「Swing To Bop」から、最も新しい2021年のジュリアン・ラージ「Call Of The Canyon」まで、実に80年もの時間の流れがあると思うと感慨深いですね。本書を眺めながら収録曲を聴いていると、トラディショナルな演奏の中の先進性や、最先端のアドリブの中で活きている伝統的なアプローチなどに気づき、脈々と受け継がれるジャズの系譜を感じることができます。コピーしてみることはもちろん、ぜひ方法論やニュアンスを学び取り、ご自身の演奏にお役立て下さい。

Vocal Magazine Webの連載『きゅんメロの秘密』を全収録しつつ、大幅な加筆と特別対談を加えた本書。連載時に垣間見られていたアカデミックな部分が、より明確な形として表われたものになりました。すなわち「IV→V→III→VI（4536）」というコード進行が、なぜ日本人にここまで好まれているのか？　その答えを解き明かすという命題が鮮明になってきたと言い換えて良いかもしれません。盟友・マキタスポーツ氏、そして音楽プロデューサー・作曲家の川原伸司氏との対談を経て書き下ろされた第４章に、スージー鈴木さんなりの考察が記されることとなりました。
あまたのヒット曲を通して「きゅんメロ進行」の上で、名ソングライターたちが落としたメロディの妙味を味わいつつ、できれば鍵盤やギターでその響きを鳴らし、ご自身が「きゅん」を感じるメロディを作ってみてはいかがでしょうか？　そういう意味で本書が皆様の「作曲」の第一歩となれば本望です。

本業は大学卒業間近のジャズ・ピアニスト（しかも本格的にピアノに取り組んで、まだ4年ほど）。遊び程度でしか触っていないベースをたまたま弾いてみたら、国内屈指の一流ミュージシャンから声がかかり、ベーシストとしてプロ・デビュー。海外有名ジャズ祭にも出演するなど4年ほど国内のトップ・グループで過ごしたのちに渡米。それから1年もたたないうちに米国の伝説的ジャズマンのレギュラー・ベーシストとして活躍......。そんな、マンガみたいな"チンさん"のキャリアが実現した秘訣とは何だろうと思っていました。もちろん、ご本人の"才能"はあるのでしょう。ただ、本書で語られるさまざまな転機では、出自にも由来するだろうそこはかとない上品さ、素直さ、そして前向きさが道を切り拓いていきます。読後には、"生涯現役"として喜寿を迎えた現在でも挑戦を続けるチンさんが、あなたの"これから"をそっと後押ししてくれるはずです。

本号の表紙・特集は、アルバム・デビュー3年目にして、日本武道館公演を控えるNEMOPHILAです！　メタルというジャンルにおいて、これは快挙と言ってもいいのではないでしょうか。もちろん本誌は、その前に発売となる新譜の全員インタビュー、武道館公演に向けての個人インタビューを実施。それぞれの想いをじっくりと聞きました。また写真も本誌撮り下ろし！　今回の個人アップ・カットは、これまた今までにない表情にうっとりです。両面ポスターも付属！
また本号のもうひとつの目玉としてお薦めするのが、現代J-POPを代表するグループ＝YOASOBIから、コンポーザーのAyaseさんが登場する《LET'S TALK METAL》。実はラウド・バンドのシンガーでもあったAyaseさん、今回はラウド・ミュージックとYOASOBIの音楽性の共通点を語ってくれています。
このほかにもヴィジュアル系×デスコアでメジャー2nd EPをリリースのDEVILOOF、海外武者修行で一気に腕を上げた花冷え。、2023年ベスト・アルバム考察企画など、新世代のヘヴィ＆ラウド・ミュージックにフォーカスした内容盛りだくさん！　ぜひチェックくださいませ～。

リットーミュージックが自信を持っておおくりする、楽器初心者本の新シリーズです。このドラム編は36もの楽曲のなかからフレーズをピックアップしていますが、紙面ではまずドラマー必修の基本リズムを掲載し、そのリズムがそのまま、もしくは応用されている実際の曲のパターンを紹介していく構成になっています。打ち合わせの段階で、本書監修の森谷さんが「スピードの壁」と表現していたとおり、取り上げている近年のヒット曲は非常にテンポが速いものが多く、すぐにそのとおりに叩くのは難しいかもしれませんが、まずは各ページ冒頭で紹介している基本リズムを自分なりのテンポで練習することにより、ドラマーとしての基礎を固めていくことができます。フレーズごとのワンポイント・アドバイスや連動動画も活用し、ぜひ本書でドラマーとしての第一歩を踏み出してください！

新たに登場したこの初心者向けベース教本は、ここ数年の人気曲を中心に取り上げたもので、ベース演奏に必要な基本テクニックを、有名曲を題材にして学べる1冊です。ベースを始めたての頃、一番「楽しい！」と感じるときといえば、やはり好きな曲が弾けるようになった瞬間だと思います。楽曲のほんの一部のフレーズが弾けるようになっただけで上手くなった気がして、もっといろんな曲が弾きたくなりますよね。この本は、その「楽しい！」と感じる瞬間をたくさん散りばめています。
表紙に登場するMINAさんには、ベーシストの先輩として、ベースを始めるときのアレコレを語っていただいています。そんな彼女ですが、ベースを始めたての頃に弊社の初心者本を買って練習をしていたと言っていました。なにか運命的なものを感じつつ、この本が未来の凄腕ベーシストの最初の1冊になればと願っています。

１コーラス（ひと節分）をギターでできるだけ簡単に弾けるようにしてみた上記の曲以外にも、優里「ドライフラワー」をコードで弾き語りしたり、YOASOBI「アイドル」やLiSA「炎」の歌のメロディをギターで弾いてみたり、King Gnu「飛行艇」や[ALEXANDROS]「ワタリドリ」のフレーズでギターの細かいテクニックを覚えたり...人気曲を軸にエレキギターのいろいろな弾き方を覚えていける本です。練習用に改めて作ったフレーズではないので、あなたのギター練習を聴いた人が「あ、あの曲？いいね」なんて気づいてくれたら嬉しいですよね。巻頭にはGyoshiさんのインタビューがありますが「最初は苦労したけれどギターを弾けるようになると楽しい」という先輩からの「エレキギターを弾くモチベーションがあがるアドバイス」として読んでほしいです。ぜひこのムックで「エレキギターを弾く喜び」を知ってください！