今週のおすすめ

博覧強記の音楽評論家として知られる佐藤英輔さん渾身の書き下ろし作品です。コロナ禍でステイホームを余儀なくされた時期に一気に書き上げたという本書は、マイルス・デイヴィスとオーネット・コールマンという現代ジャズの大家を皮切りに、著名なジャズマンたちがギタリストをどのように起用し、自らの音楽を現代化＝進化させていったか、という壮大なストーリーです。いわゆるストレードアヘッドなジャズを奏でるギタリストはあまり出てきませんが、一癖も二癖もあるスリリングなプレイを身上とするプレイヤーがこれでもかというほど出てきます。ジェイムス・ブラッド・ウルマー、ソニー・シャーロック、パット・メセニー、グラント・グリーン、ジョン・スコフィールド、ビル・フリゼール、アート・リンゼイなどなど。ジミ・ヘンドリックスやレディオヘッドがジャズ・ギタリストに与えた影響についても考察。正史では語られなかった現代ジャズの本質がここにあります。

本書の編集を通して、歌い手やMIX師が直面する課題と、それを解決するために「なんとかしたい」という著者の情熱にあらためて触れることができました。実はこの書籍、初心者でも分かりやすくするためにできるだけ専門用語に気を遣い、スペースが許す限り図版や写真を掲載するよう工夫しています。
また、『歌ってみたMIX』については基礎編だけでなく、応用編やマスタリング編も用意。読者のレベルに合わせて内容を段階的に選べるようになっているのもポイントです。 さらに『歌ってみた』における権利関係やネットマナー、SNSでのプロモーションノウハウについても深掘り。オンライン上で動画を配信したり、SNS経由でクリエイターへ制作依頼をしたりすることが主流となった今、安心して制作／公開するための知識は欠かせないでしょう。
この書籍が多くの方にとって新しい挑戦の一歩となり、『歌ってみた制作』の楽しさを広げる手助けになれば幸いです。読者の皆さんが、このガイドを活用して素敵な作品を生み出してくださることを心から願っています。これからも『歌ってみた文化』が、ますます多様で魅力的に広がっていきますように。

1993年から2017年にわたって約25年も続いた長寿連載。自分が何代目だったのかは不明ですが、おそらく10人以上の編集者が小出さんのコラムを担当してきたと伝え聞いています。歴代担当の諸先輩方の話だと、90年当時は当然ジャケット写真もデータ化されておらず、小出さんと西新宿の喫茶店で待ち合わせをして、見たこともないブルースのレコードと400文字詰めの原稿をお預かりし、ジャケット写真をスキャンして後日お返しするという流れだったそうです。2000年以降はほとんどデータ上のやりとりとなりましたが、そうやって積み上がった連載数は全285回。合計700枚以上のレコードを紹介してくれています。気が付けば、合計592ページという辞典のように重たい一冊に仕上がりましたが、まるで日記を書くようにゆるーい文体で綴られた小出節は、抱腹絶倒とは言いませんが、音楽好きにとって非常にタメになることは保証します。ぜひPCやタブレット上ではなく、積年の重みを感じる書籍でお楽しみください。

本書はタイトルのとおり、R&Bやファンクを中心としたブラック・ミュージックのベース・プレイを学ぶことができる教則本です。
ブラック・ミュージック特有のファンキー&グルーヴィなベースを弾くためのノウハウに特化した他にはない一冊ですが、この本の良いところは誌面に掲載されている譜例のほぼすべてが、音源対応しているところ。そのため譜面だけでは表わしきれない、細かなニュアンスまで確認することができるのです。ベーシストならわかると思いますが、音価、ゴーストノート、アタック・ミュートなどは、音を聴いてみないと分かりづらい部分。実際に音で聴き、こういった"デティール部分"を突き詰めることで、ベース・プレイはワンランク上のものになるはずです。
"R&B/ファンク"というワードが入った本ですが、すべてのベーシストが活用できる内容となっていますので、ロックやジャズ、ポップスなど、他ジャンルをメインとしているベーシストにもオススメしたいです。

速弾き／テクニカル・ギターは、肉体への依存度が高いですよね。そのため、適切な練習をし続ければ、ある程度のレベルまでは到達できるという部分もあります。その練習素材としては、「日々のトレーニングに適している譜例」を選ぶのが近道でしょう。
つまり、「覚えやすいメカニカルな符割り」、「反復練習しやすい譜例の長さ」などが重要になります。本書は、これらに特化した譜例で構成されているので、デイリー・トレーニングとして最適なエクササイズ集と言えます。
「練習は裏切らない！」･･････本書で、ぜひそれを体験してください。

「練習するための練習」ではなく実際に曲で使われているフレーズというのがポイントです。単にメカニカルなトレーニングも有効だとは思いますが、やはりこちらのほうが楽しいです。そして本書で紹介しているフレーズを個人練習として何度も繰り返し叩いて身につけてもらえれば、ドラムの技術は確実に向上しますし、バンド演奏などでも大いに役に立つと思います。あと著者のだいちさんはYouTubeでいろいろな曲のドラム演奏動画をあげているのですが、コメント欄には「どういった練習をすればそうやって叩けるようになるんですか？」といったドラム演奏の悩みなどの質問があったりします。人気曲からフレーズ抜粋のページ以外にも、そういった方々へのひとつの回答となるような解説を書いてもらったページもあります。とにかくより多くの人のドラム技術がレベルアップして、ドラム演奏を楽しんでもらえたら、という想いで作った１冊。ドラマーの方々、ぜひ一度読んで叩いてみてください！

一口にブルース・ギターといっても、スタイルは様々。アコギで奏でるカントリー・ブルースも、サステイン盛り盛りのブルース・ロックもカッコ良いのですが、本書の狙いはあくまでもコテコテ系エレクトリック・ブルース。巻末には「模擬セッション」と称したコーナーが設けられ、6つのスタイルでカラオケに合わせて練習ができます。ミディアム・シャッフルはマジック・サムの「I Don't Want No Woman」、ファストテンポはマディ・ウォーターズの「Got My Mojo Working」、8ビート・ブルースはアルバート・コリンズの「Honey Hush」をイメージして制作している......と言えば、本書の方向性、趣味趣向が伝わるかもしれません。
そしてブルース・セッション開催店へのアンケート集が掲載されているのも本書の大きな特徴。本を練習して上手くなってからセッションへ行こう、というのではなく、まずは近所のお店のドアを叩いてみてください。セッションに参加してみると、色々な疑問や課題が見つかります。ギターが他にもいる場合、バッキングは何を弾けば良いんだろう？　ペンタ一発でソロを弾いてカッコ良い人とそうでない人の差は？　そういった疑問を解決するヒント集として本書をお役立てください。皆様の幸多きセッション・ライフをお祈りします！

明るく跳ねるようなトーンから、深く、憂いのある響きまで、テナー・サックスはジャズを奏でるには本当にピッタリの楽器。模範演奏のCDをチェックしながら、何度も思いました。本書は2013年に刊行した『ピアノ伴奏で吹くテナー・サックス　ジャズ・スタンダード編』の改訂新版で、新録３曲を含むジャズ・スタンダード20曲が収録されています。著者の浜崎 航さんと新録曲でピアノを弾いていただいた松本 茜さんは、Big Catchというグループで長年一緒に活動しているだけあり、息の合ったプレイを聴かせてくれました。ライブにもお邪魔させていただいたのですが、グループのモットーである"楽しさ"に満ち溢れたステージは、本書のCDにもしっかり吹き込まれていると思います。
もちろん、ひとりでもサックスを楽しめる内容ですが、タイトルにもあるように、ピアノの方と一緒に演奏を楽しんでいただき、ライブや結婚式など、さまざまな場面で素敵な演奏を披露していただければ嬉しいです。

【三浦先生はこんな人】
手塚プロダクションでアシスタントだった時代には、彩色の美しさに定評があったそう。ですから今回の画集も当然オールカラーとなっています。特に『The♡かぼちゃワイン』のビビッドな色使いは80年代ならではの雰囲気が濃厚で、今でも新鮮です。
と言いつつ、実はコンピュータの導入もかなり早く、最初のMacは1999年に購入したPower Macintosh G3（Blue＆White）、ソフトはPhotoshop 5.5だったそう。当然今でもMacをお使いで、過去の作品のレタッチ作業やモノクロの絵の彩色などで活用しているとのこと。柔軟です。
アトリエにはさりげなくアコギ、YAMAHA FG-140（赤ラベル）が置かれていました。高校3年生でデビューした時の初原稿料で購入した思い出深いギターとのことで、楽器への愛情が感じられますね。しかも本書の巻末インタビューではシンセサイザー好きということも明かされていて、クラフトワークやタンジェリン・ドリームの名前も挙がっていてびっくり。本棚に『オール・アバウト・ナイアガラ』が収まっているのも最高です！　粋人ですね。『The♡かぼちゃワイン』世代もそうじゃない方も、そんな「三浦ワールド」をぜひお楽しみください！

ピアノ講師から「発表会で演奏する中級者向けの譜面を選ぶのに毎回迷ってしまう」という話を聞き、発表会で映える演奏ができる楽譜をと企画したのが本作です。選曲の幅を広げるために、ピアノ曲だけでなく、有名なオペラ、交響曲など、ピアノスタイルらしい煌びやかなアレンジで構成しました。
そもそもピアノは広い音域、多彩な音色、華やかな技巧が発揮できる優れた楽器。ゆえにピアノ曲以外の大曲であっても、ひとりで楽曲の世界に浸りながら表現できるのだと思います。今回収録した作品を演奏していく上で、ピアノの素晴らしさを再確認できるのではないでしょうか？
録音技術がなかった時代には、交響曲やオペラを一般の人々へ伝えるために一役かったピアノ。作曲家たちの演奏によって、聴衆の心をとらえ、急速にピアノは広まっていったのかもしれないですね。本書を活用して、貴方ならではの映える演奏で聴衆を驚かせちゃいましょう。