今週のおすすめ

YouTubeチャンネル「ガズレレ」との連動ムック・シリーズの最新作です。おかげさまで本シリーズは、この夏ついに累計発行部数20万部を超えました！　ここまで幅広くご愛用いただける本になるとは、ガズさんとのお付き合いがはじまった6年前にはまったく想像ができませんでした。今では博多大吉さんやくわばたりえさんなど、ガズさんのチャンネルでウクレレを楽しんでいることを公言する著名人も数多く存在していますが、それは、どんな人でも音楽がはじめられて、他人の評価を気にせずに自分が楽しんで生活を豊かにするのが一番！というガズレレのコンセプトが多くの人々の共感を得ているからでしょう。そんなわけで、本メルマガをご覧になっている音楽愛好家のみなさんには、楽器未経験の方、楽器をやりたいけど自分には無理と思っているご家族や友人に、ぜひ本書を推薦していただければと思います！

Cubaseシリーズの徹底操作ガイドが生まれてから、もう少しで四半世紀となります。当初はバリバリに頑張れた私も藤本さんも、気がつけばお互い結構いい年齢となり、体力的にはだいぶ無理が利かなくなってきました。老眼も...（笑）。そんなコンビが、中村太樹さん、Studio KSPさんという若い力の協力を得て作り上げたのがこの『Cubase13 SERIES徹底操作ガイド』です。なんだかんだ言っても、いちばん頼りになる解説書であり、藤本さんの代表作として長年支持されてきた実績のある良書です。今回も期待を裏切らない内容に仕上がっていますので、ぜひご愛用ください。

昨今、さまざまなタイプのソロウクレレ・スコアが世に出ていますが、本書の著者、新納悠記さんが『ウクレレ・マガジン』連載で心がけていたスコア化のポイントは、1．ハイGチューニングで弾ける、2．できる限り原曲に忠実、3．簡単に弾けることよりも"練習してでも弾いてみたい！"と思ってもらえるようにアレンジする、の3つ。これらを踏まえた上で、難易度のバランスを調整し、掲載してきたスコアがついに1冊にまとまりました。
ところどころ初心者には難しい箇所がありますが、苦手と感じる部分はメロディだけを弾いてみたり、音数を減らして自分なりの演奏からスタートすることもできます。さらに連載時は奏法解説にページを割けなかったのですが、今回は増量しているので、じっくり解説を読みながら挑戦してもらいたいです。

"プロはどんな環境で、どんなこだわりを持ってスタジオを造っているのか"を知ることができる1冊です。その様子からは近年の音楽事情も垣間見え、"やはりDolby Atmosを意識しているクリエイターも多いのだな"と、今後さらにイマーシブ・オーディオが広がっていくのを感じさせられました。
本書では、『サウンド＆レコーディング・マガジン』の2023年1月号と2024年1月号に掲載した国内アーティストのスタジオを紹介しているだけでなく、"プライベート・スタジオの機材トレンドを知る"というコンテンツも新規収録しています。パソコン／DAW／オーディオ・インターフェース／マイクプリ／スピーカー／ヘッドホンというカテゴリー別に、ユーザーが多かったモデルをランキング形式で掲載しました。自身の制作環境をアップデートしたいと思っている方の参考になれば幸いです。

スライド・ギターはブルースを代表するプレイでありますが、奥が深いため、「興味はあるけど、手をつけずじまい」というギタリストも多いと思います。そこで、今回のリニューアルでは、このスライド奏法にフォーカスした記事をプラスすることにしました。
できるだけ完結にまとめるように心がけつつも、マニア心をくすぐる"プレイのツボ"もちりばめています。スライド・プレイはインパクトが強いので、本書に紹介したエッセンスを少し加えるだけでも、楽曲の印象は激変することでしょう。ぜひ、ご活用ください。

半年のご無沙汰です。ギター・マガジン・レイドバック第15号をお届けします。今号の表紙は元AKB48で今はシンガー・ソングライターとして活躍する矢作萌夏さん。AKBを卒業した後、旅館に住み込みでアルバイトしながら作曲を続け、自作曲だけのEPで昨年ついにソロ・デビューしました。AKB時代の思い出、その後の動向についてインタビューで詳しく聞いています。キュートな写真たっぷりの10ページをお楽しみください。
メインの特集は「トリオ・バンド最強説」。バンドの最小単位である、ギター、ベース、ドラムというトライアングルの魅力を深く掘り下げます。60年代からこの方、たくさんのトリオ・バンドが登場しました。そこから選りすぐった42組を相撲の番付風にランキングし、それぞれの特徴を解説します。果たして横綱は誰か？
ギター・スコアはベック・ボガート＆アピスの「迷信」です。イギリスが生んだ名トリオ・バンドの代表曲をぜひ弾いてみてください。

去年は『ブラック・ジャック』で、今年は『三つ目がとおる』の連載50周年。だから手塚先生は超ど級の名作を毎年のように描かれていて......いや、というか1974年には他にも『シュマリ』などの連載がスタートしていますから、毎年何本も傑作を描かれていたのです。そして多忙な中でも、雑誌連載を単行本化する際には大胆に手を入れて完成度を高めるのが手塚流でした。
立東舎ではこれまで、修正がなされる前の雑誌初出版を「オリジナル版」として刊行してきましたが、「ミッシング・ピーシズ」では編集のビフォー／アフターを検証できる構成としました。そして、大好評をいただいた第1弾の『ブラック・ジャック』に続き刊行されるのが本作です。絵はほぼ一緒だけどセリフが変更されて違った話になっていたり（！）、第1話のラストシーンが別の話に組み込まれていたり......もう、すごいとしか言いようがありません。漫画の神様の華麗な編集術をぜひお楽しみください！

演奏技術、譜面の仕組み、音楽理論、録音ツール＆機材など、ギタリストが必要とされる膨大な知識を１冊にまとめた本です。通常は、上達に応じてそれらを順に学んでいくわけですが、それではあまりにも長い年月が必要となってしまします。よって、本書を用いて全体像を把握するというのが、非常に合理的な選択になるでしょう。
また、知識というのは感性を豊かにしてくれます。例えば、「上級者はこんな機材を使ってレコーディングしているんだ」ということがわかれば、プロの音源を聴いた時の感じ方も変わってくるはずです。
このように、本書に書かれてある「ギタリストの教養」を早い段階で身につけておくことは、今後の音楽人生において強力な武器となります。ですから、今すぐにでも本書に目をとおし、あなたの潜在能力を覚醒されてもらいたいと願っています。

練習スタジオやライヴハウスで実際に遭遇することの多い、ギタリストにとって馴染みの深いギター・アンプ、マーシャルのJCM-800やフェンダー・ツイン・リバーブに関する意外と知らなかった「へぇ」な話も楽しいですし、英国アンプ／米国アンプ／国内アンプと製造国によって章が分けられていることから浮き上がるギター・アンプの国籍による違いなんかも「ふむふむ」と愉しめる１冊です。
特に1980年代～1990年代にバンド活動が多かった自分にとっては、国産アンプのJaggbox（とても心地よい真空管の歪みサウンドが出せました）のコーナー、興味はあったけれど実際に鳴らすチャンスがなかったセイモア・ダンカン製のアンプに関する話などは懐かしさも相まって校正するつもりでチェックし始めたはずなのに、気がつくと普通に読み耽っている始末。あなたが気になるギター・アンプのページはきっと私と同じように読み耽ってしまうはず。全ギタリストのみなさま、ぜひ御一読を。

ギター・マガジン・レイドバックに連載中の西村秀昭氏によるメンテ系セミナーをまとめたムックです。レイドバック世代のように何十年ギターを弾いていても、メンテや管理は苦手という方も多いと思います。そういう方に勧めたいのがこの本。ギターを始めた頃に覚えた弦の張り方を当たり前だと思っていませんか？　実はもっと合理的な張り方があるかもしれません。ネックが反ったかどうか自分で判断できますか？　実は簡単にできる方法があるのです。きちんとチューニングしたのに、どこか音程がおかしい。それには明確な原因があるのです。といったように、極めて身近なギターに関するハテナの解決法をプロのリペアマンが伝授します。連載時にはモノクロだった回は新たにカラー化し、全カラーの見やすい本にしました。大人のギタリストなら、これを読んで、愛器の面倒を自分で見られるようになりましょう。