今週のおすすめ

20年以上に渡って、数々の人気ドラム教則本を執筆されている山本雄一さん。超がつくほどわかりやすい初心者本からストイックに練習するフレーズ集まで、幅広く手掛けてこられた山本さんの新刊を個人的にも心待ちにしていました。
今回の本は一言で表現すると、"初心者でも叩けるストイックなエクササイズ集"。相反するような要素ですが、ポップスや王道のロックに出てくるフレーズって意外と集約されていて、難易度も初心者が叩けるようなシンプルなものが大半を占めています。プロ・ドラマーたちは、この"万能フレーズ"をとても良い感じに叩くわけですが、これを徹底的に練習しましょう！というのが本書です。とにかく繰り返し叩いて、身体に覚えさせる。もちろん演奏動画連動で、ストリーミング音源には、基本3種類ほどのテンポで課題フレーズが用意されている他、ベース・ラインが打ち込んでいるものもあり、至れり尽くせりの内容です。タイトル通り、"これだけ覚えれば、たいていの曲が叩ける！"はずです！

ギター弾きにとってエフェクターとは、単なる道具を超越した存在です。なぜなら、"憧れのギタリストと全く同じものを、気軽かつ安価で入手できる唯一のアイテム"だからです。しかも、ペダル・ボードの中身がすべて一緒である必要もありません。歪みペダルが1台だけだとしても、グレイトなギタリストと同じものが自分の足元にあれば無敵な気分になれるのです。自分の音が一段階も二段階も凄くなった気がするし、スタジオに向かうまでの道中は肩で風を切って歩いてしまいます。この感覚、ギター弾きならわかりますよね？　そんなペダル好きギタリストへ向けたガイドブックとして、本書は名うてのプレイヤーたちがどんなエフェクターを愛用しているかを徹底的に取材・撮影しまくった大図鑑です。それと同時に、プロのサウンドメイクの一旦をほんの少し垣間見ることのできる、ペダル活用術の実用書でもあります。配線や接続、ペダルの組み合わせなどなど、十人十色のペダル・ボードをご堪能ください。

今年になって"自粛ムード"がほぼなくなり、ようやく、さまざまなタイプのイベントが全国各地で開催されています。SNSなどには"はじめて"、または久しぶりにイベントに参加し、ウクレレ演奏を披露する方のコメントがたくさん上がっていて、皆さんのウキウキ感が伝わりますね。イベント前になると、プレイに関することで頭がいっぱいになりがちですが、音作りについても考えておくことが大切。そこで今回は、ケーブルやアンプ、ピックアップなど周辺機器に関する記事を掲載。ただウクレレ奏者には、エレクトリックに関することが苦手な人が多く、そういった方に、どんな選択肢があるのか、どんな機材が必要なのかなどを、確認してもらえる内容になっています。アーティスト14名の機材に関するアンケートも掲載しているので、すでに周辺機器について知識がある方にも楽しんでもらえますよ！

「AIを使って創作することがこれからの作曲家の常道だ。恐れることはない、むしろ道は開ける」というコンセプトの書籍の編集にかかわりながら、思い出したのはアニメの初期『ルパン三世』の「先手必勝コンピューター作戦！」（72年）と「コンピューターかルパンか」（77年）のことでした。いずれも計算づくのコンピュータに対して、人間がいかに戦って勝利するかという内容で、そういえば『2001年宇宙の旅』（68年）のHAL9000も初期のAIでしたね。いや、そういう作品は本当にたくさんあるのです。
要するに人間はどこか、コンピュータやAIに対する恐れがあるのでしょう。そして、新しいものに対する忌避感も。著者が例に挙げているのは、レコードが登場した時のラジオ業界の反応、打ち込み黎明期のミュージシャンの軽蔑、サンプラーに対するオーケストラの反対表明、サブスク批判、ラッダイト運動、最近のハリウッドの脚本家や俳優のスト......しかし三池崇史監督やすがやみつる先生、菊地成孔さんのように、AIを活用したクリエイティブに可能性を見出しているクリエイターもたくさんいます。ぜひ本書を手にとって、なぜクリエイターにはAIが必須なのかをお確かめください。

バブル時代のオシャレな恋愛マンガとして一世を風靡した『ハートカクテル』の著者、わたせせいぞう氏。さぞやご自身も華麗な恋を多数経験し、夜な夜な美女とグラスを傾ける日々だったのでは......なんて思ってしまいますが、実はわたせ先生は『ハートカクテル』の執筆当時は損保会社のサラリーマン。二足のわらじであんな人気作を生み出していたのです。当然、平日は遅くまで仕事や接待で忙殺され手一杯、優雅さとはほど遠い生活です。そんな日々の中、ご自身の夢を仮託するような形であの華麗な作品群は紡がれていったのです。
初のメモワールとなる本書では、他にも意外な裏話やエピソード、わたせ先生が作品に込めた思いなどがたくさん披露されています。また、自選のコミック作品やイラストレーションも掲載、特に「バラホテル（門司港）」は単行本初収録の貴重な作品です。画業50周年を飾るにふさわしい本書を、ぜひお手にとってみてください。

80年代の軽～い雰囲気をまとった刑事ドラマ『あぶない刑事』は、『トップガン』以降の音楽の使い方、DCブランドに代表されるスタイリッシュ感、大人気のキャスト陣、生活感のなさなどが大きな特徴です。言ってみればオシャレ。ですから、あのどす黒い『必殺シリーズ』三部作の著者・高鳥都氏にはふさわしからぬ題材と感じられた方も多いかもしれません。
しかし『あぶデカ』の制作は松田優作『遊戯』シリーズなどで知られるセントラル・アーツ、脚本はアニメ作品も多く手掛ける柏原寛司氏・大川俊道氏が中心、監督も長谷部安春氏・村川透氏を筆頭に錚々たる面々が担当、しかも東映戦隊もので知られる松村文雄氏を始めとするカメラマンによるフィルム撮影となれば、見え方も違ってくるでしょう。まさに、各界の異能が集結した作品なのです。『太陽にほえろ！』へのカウンターとして、軽さにも覚悟が必要だった時代の作品の証言録、ぜひお楽しみください。

10年近く前に刊行した本の新装版です。今回改めて校正を行い、監修の緑川さんと何度も打ち合わせをしながら、初心者の気持ちになってコンテンツを固めていったことを思い出しました。そんなふうにじっくりと制作を進め完成させた本を、当時刊行されていたサックス専門誌の編集長に見せた際、「すごく、わかりやすい！」と褒めてもらったのも良い思い出です。あれから10年の間に、販売してきた数万部分、すなわち数万人のアルト・サックス初心者のお役に立つことができたのか、と思うと感慨深いものがありますが、内容はまったく古くなっていないので、これからもアルト・サックスを始める方々の手引きになることを願っております。

大人気シリーズの第3弾がついに登場しました！　本書は掲載楽曲を演奏するための奏法ポイントを、ウクレレをはじめたばかりの方でもわかるように順序立てて丁寧に解説しているのが特徴ですが、これを"表"とするならば、"裏"特徴は、ウクレレ・プレイヤーならではの暗黙知がテキストにたくさん含まれている点。単なる奏法解説だけでなく、本来は長く演奏をしている中で気づく"コツ"が随所に盛り込まれているので、効率良くウクレレ演奏の上達が見込めます。何より、名曲を演奏しながら楽しく演奏能力を磨いていけるのが良いですよね。もちろん、ウクレレ歴が長い方にとっても、なるほど！と感じてもらえる内容になっています。
模範演奏を収録した付属CD、そして"ソロ"譜面は演奏動画も用意しているので、本書と合わせてこれらもぜひ活用してください。

ソロ・ギター特集の今号は、日本が誇る名手である小沼ようすけさんのソロ・パフォーマンスCDが付くのも特筆モノ。スタンダードとオリジナルを合わせて約44分という雑誌の付録を超えたボリューム感です。誌面ではそれに連動した、リハモやリズム・アプローチのアイディアもお話いただきました。CDに収録された内容を、一部動画として公開したのでぜひご覧下さい。
https://youtu.be/w-FSCJhr3as
第二特集ではセロニアス・モンクの音楽を取り上げています。モンクといえば、彼が残した全70曲すべてをソロ・アレンジしたアルバム『Work』を発表しているマイルス・オカザキに話を聞かないわけにはいきません。インタビューに加え、『Work』収録の「'Round Midnight」のコピー譜を掲載しています。この楽譜を載せている紙媒体は世界でも本誌くらいのものではないでしょうか!?
ほかにもジャズ・ギターを楽しむための情報が満載。1冊買えば半年は練習の材料に困らないはずです！

『WOW WAR TONIGHT ～時には起こせよムーヴメント～』の絵本？　温泉に行く話？......と、この名曲の歌詞をご存知のリアルタイム世代の方は思ったかもしれません。しかし、残念ながらそのような内容ではありません。
本プロジェクトがスタートした頃、内容やイラストの方向性を思案していたところ、偶然、巧みな光の表現と少年の描き方が印象的なtoshimaruさんのイラストを目にしました。そこで自然と浮かんできたのが、"少年の成長"というテーマ。その後、小室哲哉さんと打ち合わせをするなかで、本曲に込められた想いが、"頑張る自分に気づき、認めてあげる"、"自分の頑張りが連鎖して世界が変わっていく"、"世界をミクロではなくマクロの視点で見ると自分がわかってくる"ということだと伺い、まさに答え合わせができたような感覚がありました。
なお、作中で登場する重要キャラクター（通称メン太）は、実は小室さんが描いた絵を元にしたもの。こちらも注目です。