今週のおすすめ

コード進行のボキャブラリーは、作曲センスを磨くうえで欠かせない要素です。その和音使いの感覚を養うには、名曲のコード進行に触れ、実際に聴き、弾いて体感することが最良の方法です。本書は、ギター・マガジン誌で好評を博した特集「○○に学ぶコード進行」を一冊に集約した特別企画。斬新なコード使い、魅力的なヴォイシング、シンコペーションなど、作曲アイディアに直結する"宝の山"が満載です。掲載のコード・ダイアグラムでは、あえて一般的でない押さえ方も採用し、原曲の雰囲気を忠実に再現。バンド全体のサウンドを意識した和音設計の妙を体感できます。コード進行のアイディア集としてだけでなく、ギター・ヴォイシングの教科書としても活用可能なのです。ぜひ本書を創作に生かし、"コード進行のグッド・センス"を磨いてください。

コード・フォームを覚えるとき、多くの人は「コード・ネーム」と「押さえ方」をセットで丸暗記しようとします。でもこの方法は、膨大な数のコードを覚えなければなりません。現実的ではないですよね。だから、途中で挫折してしまう...。
一方、音楽理論を学んでコードの構造を理解しながら覚える、というアプローチもありますが、独学ではかなりハードルが高いですよね。これも現実的ではないので、やっぱり挫折してしまう...。
ところが、理論にそこまで強くないのに、いろんなコードを自在に弾ける人もいますよね。じつは、そうした人たちがやっているコード学習法こそが、本書で紹介する内容なのです！
あまり語られることはありませんが、センスのいいギタリストたちが"当たり前"としてやっている方法です。これを知っているかどうかで、大きな差が生まれます。
ぜひ本書を活用して、センスのいいギタリストの仲間入りをしてください！

今年2月に発売された『J PLAYER'S BOOK 2025』をはじめ、Jさんにまつわる書籍はこれまでにもいくつかありました。それらにももちろんJさんの言葉はふんだんに収録されていましたが、使用機材紹介やプレイ解説など、ミュージシャンとしてのJさんを多角的に"分析"する内容が多かったと思います。今回、"初の本格自伝"を制作するにあたり、Jさんが意識されていたことは、"読み物にしたい"ということでした。これまでのキャリアを羅列したデータ本でもなく、実はあのときにこう思っていたという暴露本でもなく、実話でありながら小説を読んでいるかのような気分を味わってもらえるもの。それは、同時に、読者自身の人生を重ね合わせたり問いかけたりできるものでもあると思います。規模や内容は違えども、誰にでも訪れる人生のさまざまな岐路で、何を拠り所に道を切り拓くのか。Jさんの歩んだ道は、読者それぞれの "MY WAY"にもつながるでしょう。

2010年のシリーズ1作目から、ジャズを演奏する上で欠かせない曲を網羅した定番書として親しまれている"ジャズ・スタンダード・バイブル"に、待望の"in E♭ハンディ版"が登場しました。これまでのハンディ版と同様、リング製本のため、譜面を開く時もスムーズ、そしてアルトやバリトン・サックスなどの楽器ケースに入れて、いろんなセッションの現場に持ち運びできるほどのお手軽さです。また本書は、もとになっている『ジャズ・スタンダード・バイブルin E♭』に掲載している譜面のサイズを縮小していますが、リング製本するために、たとえば反復記号の位置をズラすなど、読みやすさを心がけて譜面を細かく調整しています。『ジャズ・スタンダード・バイブルin E♭』をすでに持っている方も、ハンディ化した際の調整箇所を見つけてもらえるほど、長く愛用してもらえれば幸いです。

『必殺シリーズ秘史 50年目の告白録』などでおなじみ、高鳥都先生の最新作です。時代劇が生み出される現場、京都の東映・松竹両撮影所に潜入取材を敢行、普段は目にすることのできない光景がたくさん掲載されたビジュアルブックが誕生しました。しかしながらインタビュイーは22名にも登り、巻末には「日本のハリウッド・京都」と題した「撮影スタジオ興亡史」を掲載と、テキストの充実ぶりも高鳥節と言えるでしょう。つまり京都には何度も足を運び、現地取材は今回も（も、が重要！）苛烈を極め、関係者のみなさまの多大なるご協力（と寛大なご対応）により本書は完成しました。感謝！ しかし撮影所というのは本当に不思議なところで、飾り方次第ではどんな場所にも早変わりします。これは、普通の人の勤め先とは全然違いますよね。まさに夢工場で、カツドウヤの皆さんはこの「空のスペース」を活用して作品をつくりあげていくわけです。すべてはかりそめで、幻。そして、そこで働く人々のリアル。「撮影所の生活史」とでも呼べるような、類まれな本が出来上がったと感じています。

本書のカバーや中面に掲載されている澤野さんの写真はどれもクールでスタイリッシュ。澤野さんの作る楽曲のサウンドイメージにぴったりですが、ちょっと寄りつきがたい人のように思うかもしれません。でも実際にお会いしてみると澤野さんはとっても気さくな方です（ライブに足を運んだことのある方ならご存じですよね）。取材にも常に協力的で明るく接してくださいました。本書では、そんな澤野さんの魅力をダイレクトにお届けすべくライブ写真、インタビュー、対談、自作解説、それにプライベートな質問やご自身で撮影された写真など多様なコンテンツをご用意しました。編集者の個人的なお気に入りは、飛行機嫌いで有名な澤野さんにあえて行ってみたい旅行先を質問したこととクリスマスの写真。やや文字が多めですが、澤野さんの音楽に対する熱い情熱が詰め込まれています。ぜひ時間をかけてお楽しみください。

上の説明に書かれているように、ロングセラーとなっているベーシストのための教本を、時代に合わせて「付録CD→ダウンロード・ストリーミング」といったように変更したのが本書です。テキストも底本から表記を変えている箇所があり、例えば「オーギュメンティッド・トライアド」と表記していたところを「オーグメンテッド・トライアド」に変更しています。これは、より英語での発音に近い表記にするのが昨今の気運であるという著者江森さんの考えからです。そして本書の内容は幅広いジャンルの方に有益であるということで、底本のカバー画像は「エレキ・ベースのみ」のみでしたが、新装版では「コントラバス」も追加、ジャズ、クラシック、ラテン音楽...より多くのベース奏者の方が本書の存在に気づきやすくなったと思います。そんな本書、ベーシストはもちろんですが、実はピアニストを筆頭に、さまざまな楽器奏者の方から「活用している」というお声を聞いていたりします。つまり「コード進行に合わせて自由に楽器が弾けるようになりたい方」には、ぜひ楽器の種類を問わずオススメしていい１冊かと思います。ぜひぜひ御一読を。

半年のご無沙汰です。ギター・マガジン・レイドバック第17号をお届けします。今号の表紙はスーパー・アイドル乃木坂46の五百城茉央さんと奥田いろはさん。二人はギター・デュオ、"カフェオーレ"として活動中です。バラエティ番組やライブでギターを披露するのはもちろんのこと、路上でも演奏するなど舞台度胸満点のところを見せています。ギターのこと、音楽のこと、アイドルとしての仕事のことなどたっぷりと話を聞きました。
メインの特集は「70年代世界最強ギター・タッグ決定リーグ戦」。ツイン・ギターというのはギター・ミュージックの大きな魅力ですが、70年代のツイン・ギター（もしくはトリプル・ギター）にスポットをあて、深掘りしていきます。他には、TM NETWORKの木根尚登さんと野村義男さんの異色の対談も実現。木根さんのギター・コレクションも撮り下ろしました。お楽しみください。

フラワーカンパニーズが初めて日本武道館ライブを行なった2015年に、『消えぞこない　メンバーチェンジなし！活動休止なし！ヒット曲なし！のバンドが結成26年で日本武道館ワンマンライブにたどりつく話』という、とてつもなく長いタイトルの本を編集しました。あれから10年、フラカン二度目の武道館ライブが開催される今年、「深夜高速」を題材とした絵本で再びこの曲と関わります。作画者を決めるにあたり、鈴木圭介さんがリクエストされたのが丹下京子さん。奇しくもバンドと同じく名古屋のご出身ということで、絵本には名古屋のシンボル、テレビ塔が登場しています。その後、強烈なメッセージを内包する歌詞に対して丹下さんと推敲を重ねて、若者が夢を追うこと、その過程にこそ楽曲との共鳴があるのではと感じて物語を紡いでみたつもりです。ぜひ、楽曲を聴きながらページをゆっくりめくってください。