今週のおすすめ

60年代からこの方、日本は世界に大量のギターを輸出してきました。テスコとグヤトーンをはじめとして、多数のギター・メーカーが製造したギターは世界中を席巻し、かなりの外貨を稼いだのです。その頃は、確かにあまり品質の良くないものもありました。しかし、70年代を迎えると、めきめきと技術力を上げ、外国製品と肩を並べるほどのギターを作るようになりました。そうやって偉大な先人がエレキ・ギター作りの道を敷いてくれたのです。本書には、そんな時代に育ちギターに憧れたギター・ビルダーとリペアマン７人が登場します。日本にエレキ・ギター作りという産業が根付き、クラフトマンやリペアマンという選択肢が職業として登場した黎明期に、彼らはそれぞれの道を選びました。そして、今に至るまでしたたかに歩み続けています。その技術力は世界に誇るレベルです。彼らがどのようにしてギターに興味を持ち、高い技術力を身につけてきたのか、本書のねらいはそこを明らかにすることにあります。

おもに英国ロックの影響を色濃く大きく受けながらも、独自の進化を遂げてきた日本のロックシーンには、ユニークなスタイルの名手が多く存在します。この楽譜集には、仲井戸麗市、Char、鮎川誠、土屋公平、布袋寅泰、浅井健一、アベフトシなどなど、ギター・マガジンが長年追ってきたギタリストが多数登場。ロックンロールなギターというと勢いに任せた演奏をしているようなイメージがあるかもしれせんが、楽譜を眺めながら改めて演奏を聴くと、その奥深さに気付かされます。ラフに弾いているように思ったフレーズが実は緻密に構築されていたり、何気ないアルペジオが代理コードになっていたりと、一聴しただけでは捉えきれない工夫が数多く凝らされているのです。歴史に残る名演には、やはり理由がありますね。演奏技術やフレージングだけでなく、アレンジのアイディアも学べる一冊に仕上がりました。

ケリー・サイモン氏が15年以上前に初めて書き上げた教本『超絶ギタリスト養成ギプス』。絶版状態となり長らく市場では手に入らない本となっていた同書を復活させたのが、このムックです。主人公が「大リーグボール養成ギプス」という器具を身につけ身体を鍛えるという漫画／アニメ『巨人の星』を知っている方にはピンとくるタイトルの「ギプス」という言葉ですが、今回の復活では若い世代を含めたより多くの方にアピールできるよう「プログラム」という言葉に変更しました。そして『超絶ギタリスト養成ギプス』は表紙も本文もワイルドなテイストのデザインだったのですが、今回の『超絶ギタリスト養成プログラム』は著者からの要望もあり、落ち着きのあるエレガントなテイストのデザインに変身いたしました。しかし掲載された「超絶エクササイズ」は変更なし、もちろんCho-Zetsuなままです！　超絶なギタリストを目指す方々、ぜひ本書でその道を極めようではありませんか。

多くの人が「1週間単位」で生活のリズムを作っています。そこで本書は、1週間ごとに練習テーマを設定！ 毎日の練習が習慣化しやすく、テーマが明確なのでモチベーションも維持できます。
さらに、短くて覚えやすいフレーズ で構成されているので、無理なく取り組めるのもポイント！
プロや上級者も基礎トレを欠かさず行っています。だからこそ、この1冊があなたの一生モノのトレーニング集に！ ギター上達の相棒として、ぜひお手元に。

電気や音についての基礎知識から音響、映像、照明の機材に関してまで、幅広く解説する一冊。私は普段、音楽制作の月刊誌『サウンド＆レコーディング・マガジン』の編集を務めていますが、記事を作成する際に"この用語の正確な定義、何だっけな......？"となることがままあります。本書は、そういうときにも便利。あらゆる専門用語の定義が書かれていますし、各界のエキスパートが監修・協力しているのでクオリティも安心。音響や映像について、正しい知識を得たい方に大変お薦めです。また、機材を説明するにしても成り立ちやバックグラウンドから書かれているので、読書としても楽しめます。休日に読みふけってみるのもアリかもしれません！
巻頭付近のカラー・ページには、プロの現場の取材記事を数多く掲載。音響機器をはじめ、最新の設備がどのように運用されているのかトレンド感をチェックできます。

YouTube動画での演奏解説動画が人気となり、ここ数年、日本のウクレレ・シーンを牽引しているミュージシャン、鈴木智貴さん。本書では、計20曲の楽曲演奏をテーマに、ウクレレの基本的な演奏方法はもちろん、演奏をする上でポイントとなる箇所を解説してもらいました。誌面はYouTube動画と連動していますが、今回は付録CD付きというのも大きな特徴。付録CDには、誌面掲載している譜面の模範演奏ではなく、譜面から発展させたアレンジ演奏を収録。そのため、誌面をマスターした方が、さらに発展させたアレンジ演奏に挑戦できるようになっています。"1回読んだらおしまい"ではない内容になっているので、ウクレレ演奏がうまくなりたい！という方にぜひ手に取ってもらいたいです。

『火の鳥』の中でも《望郷編》は手塚先生による改変が激しく、大きく分けて初出版（1976年 連載版）と1978年の単行本版、1986年の単行本版が存在します。なので1986年の単行本版が手塚先生によるディレクターズカットになるわけですが、もう設定からして『マンガ少年』連載の初出版とは大きく違っていたり、エンディングも違っていたり、出てこないキャラがいたり（雌雄同体のノルヴァ）、1978年の単行本版からはブラック・ジャックが登場したりと、もうとにかくすごいんです。しかも《望郷編》には話がぜんぜん違う1971年『COM』版まで存在し、これが《羽衣編》ともリンクしているというすさまじさ。そして本書では『COM』版《望郷編》に加え《羽衣編》も3バージョンを収録しているので、《望郷編》と《羽衣編》の来歴を一望できる趣向となっています。
連載も多数抱えてお忙しいはずなのに、作品の完成度を上げるために執拗にブラッシュアップを続けた手塚先生。その貴重な足跡をまとめた「ミッシング・ピーシズ」シリーズの最新刊、これは事件です！

没後15年というのに『必殺』や『京都殺人案内』『剣客商売』など、主演作が毎日のように再放送されている名優・藤田まこと。老若男女、多くの人がその演技を目にし、魅せられていることと思います。
本書では、そんな藤田まことの半生を長女の原田敬子さんが回想。原田さんは長女でありながら付き人も務めていたので、プライベートはもちろん、仕事場での藤田まことの姿も目の当たりにしています。その特別な視点から活写される藤田まことの真の姿とはどのようなものなのか？　「闘病生活でも、藤田まことは藤田まこと」「一世一代の当たり役、中村主水」「60歳で60億円の借金地獄」「役者人生最後の花道」といった章タイトルからも、興味深い内容をご想像いただけるのではないでしょうか？
そして、30代から90代まで9名のゲストが共演者としての藤田まことの思い出を語っているのも本書の大きな特徴です。初出しエピソードも多数公開、ぜひお楽しみください。

小室哲哉さんに、自身の楽曲についてどのように制作されたのか、誰もが知る大ヒット曲や最近手掛けられたホットな楽曲、計8曲について伺いました。「作曲の思考」という書名ではありますが、歌詞やサウンド、コード進行など、そのトピックは多岐にわたりました。曲によって、一つの言葉からアイディアを膨らませていったり、映像作品のテーマソングの場合はストーリーを読み込んだりと、その着眼点の鋭さや着想の深さ、バリエーションには感嘆していただけるはずです。テーマとしている曲はもちろん、関連でほかの曲にも数多く言及していただいています。また初版限定のNFTデジタル特典では、本書の元になったインタビューをお聞きいただけるのもポイント（ランダムで1曲分）。一部ではありますが、小室さんの肉声で本書の内容を多角的に知ることができます。

LUNA SEAのベーシストとしてデビューし、国内におけるロック・ベーシストの概念を変えたJさん。2000年のバンド"終幕"後は、ソロ活動を本格化させ、海外のミュージシャンとの交流や若いミュージシャンのフックアップもしながら芯の通った活動を続けています。また、「ROSIER」や「TRUE BLUE」といったLUNA SEAの代表曲はJさんが原曲を手がけており、バンドマン、ソロ・アーティスト、ベーシスト、ヴォーカリスト、ソングライターと、さまざまな面で後続のミュージシャンたちに大きな影響を与えてきました。本書は、そんな多面的なJさんの魅力に迫るため、上記5項目について改めてインタビュー。"BASS MAGAZINE SPECIAL FEATURE SERIES"ではありますが、ベース視点だけに限らない幅広い角度から、"ロック・ミュージシャンJ"を解剖します。確固たる信念を持ち、音楽への情熱を燃やし続ける彼の真髄に触れてください。