今週のおすすめ

昨年の夏、ついに累計20万部を突破したYouTuberガズさんの"かんたんウクレレ"シリーズ初期作の改訂版です。手元にある旧版（2019年発行）の奥付を見ると、著者プロフィールに"チャンネル登録者数5万人"とあり、現在20万人を突破している状況を考えると、たった5年なのに隔世の感があります。そんなわけで、日々パワーアップしているガズレレYouTubeチャンネルですから、本に対応している曲も、さらにわかりやすい動画に更新されていることが多々あり、このたび改訂版刊行の運びとなりました（7割以上の楽曲が新しい動画対応として譜面もリメイクされています）。ガズレレ×リットーミュージックで作った初期の1冊だけあって、収録されているのは超有名曲ばかり。これからウクレレをはじめようという方には最適な1冊となっております！

半年のご無沙汰です。ギター・マガジン・レイドバック第16号をお届けします。今号の表紙は今メディアで見ない日はないほどの人気者、あのちゃん。俳優としてギタリスト／シンガーとしてモデルとしてラジオDJとして、マルチな才能を発揮しています。彼女の愛用ギターはギブソンSGですが、今回はリッケンバッカーの赤いギターを持ってもらって撮影しました。似合うだろうなと思っていたところ、予想通り素敵な写真に仕上がりました。インタビューで聞いてみると、ちょうどリッケンバッカーが欲しかったそうです。音楽について、ギターについてたっぷりとインタビューしましたので、お楽しみください。
メインの特集は「僕らは70年代ハード・ロックでギターを学んだ」。レイドバック世代はなんと言っても、70年代ハード・ロックに大きな影響を受けていますよね。ギターのテクニックの多くはこれで学んだはずです。必須の名盤20枚をセレクトして深掘りしました。付録のポスターでは70年代ハード・ロック裏名盤20を選出しています。

『BanG Dream! It's MyGO!!!!!』の続編となるTVアニメ『BanG Dream! Ave Mujica』の放送もいよいよ1月2日からスタートしますが、そんななか、バンドリ！新章のメインキャラクターであるMyGO!!!!!のスコアブック第2弾を刊行いたしました。表紙には1stアルバム『迷跡波』と2枚のシングルのイラストが並んでいますが、実際には掲載曲7曲のうち5曲は、先日発売されたばかりの2ndアルバム『跡暖空』収録曲となっています。ぜひアルバムと合わせて楽しんでください。
なお現在、全国の楽器店、書店でバンドリ！とのコラボフェアを展開中です。グッズのプレゼントや対象商品購入でもらえるオリジナル・クリアファイルの配布など、ファンには見逃せない内容となっているので、ぜひチェックしてください！

アコースティック・ギターは覚えることが多い楽器です。実際、意欲的な初中級者ですら、どこから手をつけていいのか迷ってしまっているのが現状。そこで、役立つのが本書です。本書は、アコースティック・ギタリストに必要不可欠な情報を全網羅しています。
まずは、本書にザッと目をとおし、全体像を把握することからはじめてみてください。そのあと、興味のあるコーナーを読み直してみるというのがオススメの活用法。こうすることにより、自身の演奏スタイルを素早く確立することができるでしょう。
近年、素晴らしい教本がリリースされており目移りしてしまいますが、まずは本書を一読することが近道となります。ぜひご活用ください！

TV番組『クレイジージャーニー』で取り上げられたことも記憶に新しいヴィンテージTシャツの世界。近年、その人気とアイテムの高騰によって、ネット記事などで取り上げられる機会も多くなっています。そんなときに合わせて話題になるのが、"好きでもないバンドのTシャツ着ていいのか悪いのか問題"でしょう。本書は、ヴィンテージTシャツに的を絞った1冊ですが、同時に約7万字にもおよぶ、著者、門畑明男氏による入魂のカート・コバーン評伝も掲載することで、仮にTシャツをきっかけにニルヴァーナのことを知った人にも、彼らがなぜこれほどまでのカリスマ性を纏うに至ったのか、そのストーリーも知っていただける内容となっています。とはいえ、まずは1つのバンドのTシャツがズラリと並ぶ、その熱量のようなものを感じとってもらえたらと思います。

プロ・ギタリストでもギター講師でもない、"ギターが超大好きなYouTuber"という立ち位置のヨメトオレ。だからこそ、"楽しむためにギターを始めるんなら、こういうスタンスでいいじゃん"という自然体な提案を、初心者の皆さんにできるのではないかと思います。それに、バンドでの演奏など、外に向けた活動を積極的に行なっていたMarcoさん、自分の世界をひとりで探求したヨメちゃん、という対照的なふたりの経験を合わせると、本当に多様なギタリストのライフ・スタイルが見えてきます。"何をすればいい？"という疑問や"わからないからハードルが高い"と不安に思ってしまうことに対して、ふたりの経験談を交えながら答えつつ、"楽しければいいんだから、一緒にやってみよう"と背中を押してくれる1冊です。ちなみにギター弾きである私は本書をとおして、"たしかに、こういう楽しみ方、忘れてたなぁ～"と初心に帰ることができました。

シリーズ累計8,000万部突破のベストセラー、できるシリーズの楽器／音楽教則にドラム版が登場しました。ギター、ベースはもちろん、サックス、ハーモニカ、三線、オカリナ、カリンバ、楽典や音楽制作などなど、本当に多種多様なタイトルが出ている中、満を持して......というか、すでに出ているものだと思われがちなドラム版。今回執筆いただいたのは、長い歴史を持つ日本最大級の老舗ドラム教室＝RCCドラムスクールの講師陣です。あらゆるジャンル／レベルに対応した豊富なレッスン実績をもとに楽器の基礎知識や叩き方をはじめ、ドラム演奏ができるようになるまでを丁寧に解説いただきました。日本の住環境では導入が厳しいアコースティック・ドラムだけでなく、手軽に始められる電子ドラムもカバーしつつ、"ドラムの叩き方"をわかりやすくサポートしていきます。紙面と連動のYouTube動画もありますので、まったく触ったことのない人でも問題なく始められますので、この本をきっかけにぜひドラムをはじめてほしいです。

本書のDTPデータを見て驚きました。そこに並んでいたのは全ページのスキャン画像。それを拡大してみると、微妙にかすれていたり、にじんでいたり。あわてて原書を確認してみると、確かにデータと同じくかすれていたり、にじんでいたり。それもパっと見ただけではわからない程度に。これは本書のアート・ディレクションを務められた故中島英樹さんの手によるものと思われます。坂本龍一さんの本やCDのデザインでも知られる方ですから、恐らく、坂本さんの意図を汲んだ仕掛けに違いありません。これは想像なのですが、エッジの立った均一な印刷ではなく、柔らかく、揺らぎのある風合いを表現されたかったのだと思われます。楽譜を演奏される方は、印刷のことなど気にされる必要は全くありませんし、気になることもないと思います。ただ、本書にはそんな工夫も施されていることを知っていると、ページをめくるのがより楽しくなるのではないでしょうか。

TOWA TEIさんは、坂本龍一さんのことを、"『音楽図鑑』があって、さらに『async』を作るんですよ。教授、どんだけダイバーシティがあるんだっていう......』と表現されました（サウンド＆レコーディング・マガジン2024年5月号より）。本書を制作していて実感したのは、まさにこの言葉通りの奥深さです。それは方向性の異なる楽曲が多数存在すると、というだけではありません。１つの曲を多彩なアプローチで追求、表現されていることにもあらためて気づかされました。例えば、12月ですから、さまざまな「Merry Christmas Mr. Lawrence」を楽しんでみるのはいかがでしょう？　『1996』『/04』『THREE』、"Playing the Piano"と"Playing the Orchestra"のシリーズ、そして『Opus』など。もちろん、「禁じられた色彩」もぜひ。

アコースティック・ギターを始めようとした時に、多くの人が目にする"歌本"。歌詞とコード進行とダイアグラムが掲載されていて、楽譜が読めなくても、指の形でコードを覚えていけるミニマムなギター教則ツールと言えます。本書は、一見するといわゆる普通の"歌本"ですが、実はカポの使用やコード使いを巧みに使ったアレンジが施されており、ギターの入っていない歌謡曲やJポップでも、アコースティック・ギターで弾き語りやすいようになっている専門誌『アコースティック・ギター・マガジン』ならではの仕上がり。その妙を、ぜひお楽しみください。