今週のおすすめ

次から次へとニュー・モデルが発売されるギターの歪みエフェクターですが、それを片っ端からプロ・ギタリストに試奏してもらいたい！という欲望を具現化したのがこのムックです。タイプ別に3部構成となっていまして、オーバードライブ／ブースター編（全60機種）の試奏者は田渕ひさ子、ディストーション編（全43機種）の試奏者はLiSAやHYDEのサポートなどで活躍するPABLO、ファズ編（全33機種）の試奏者は椎名林檎などでも活躍する名越由貴夫という、ペダル好きも納得の顔ぶれが名を連ねています。掲載モデルは定番のロングセラーから個人工房系のブティック・ブランドまで幅広く網羅。本書をもとにネットサーフィンするもよし、楽器店へ持って行って試奏のガイドブックにするもよし、あなたの人生を変える歪みエフェクターを探す旅のお供にぜひ！

三度あることは四度ある。
そんな諺はありませんが、高鳥都さんの『必殺シリーズ』本の第4弾が登場です。
これまでの3冊はスタッフメインでインタビューを重ねてきましたが、今回は15名の俳優陣が登場し、逆にスタッフは7名のみとバランスが逆転しております。
しかし俳優の皆さんがまたスゴイ。役づくりはもちろん、現場のあれこれから人間関係、さらには他の作品の裏話までを惜しげもなく披露。『必殺』の現場の雰囲気や、当時の空気感が如実に立ち上がってくるのです。これはまぎれもなく貴重な証言で、『必殺』テレビシリーズ15年の歴史は、日本の放送史においても特別なものだったことが実感されます。
もちろん、おなじみ京都映画の初期メンバーは今回も絶好調でしゃべり倒しています。あの京都弁をまた体験できる、そんな喜びも本書の魅力のひとつだったりします。

執筆前の打ち合わせの中で、著者の加度さんが真っ先に提案してくださったのは、さまざまなテクニックをただ解説するのではなく、曲を演奏する流れの中でサックス演奏の基本を体得していくという本書の進め方でした。吹きながらだんだんわかっていく、というのは、"演奏を楽しみたい"という読者にとって一番の目的をかなえるやり方ですよね。迷わずそのご提案を採用させてもらいました。また基本的な奏法はもちろん、ひとつの課題曲をリズムや音数を変えたりしながら弾くことで、演奏力を身につけるパートもあります。掲載曲数は少なめですが、あれこれ手をつけずに本書を読み込んでもらうだけで、アルト・サックス演奏の基本を手に入れることができる内容になっています。なお掲載譜面の大半は、YouTubeにアップしている模範演奏動画と連動しているので、譜面を読むのが苦手という方も安心してページをめくっていただけます。ぜひサックスに興味を持っている方は手にしてもらいたいです。

2010年に初版が刊行されたロングセラー商品の最新改訂版です。当然ながら細かな情報や操作方法についてはアップデートしていますが、章立てや基本的な本の構成としては変わっていません。DTMという分野で15年近くも構成を変えずに解説書として風化せずにいられたのは、ソフトウェアや環境の進化はあっても変わらない「音楽制作の本質」にフォーカスしているからでしょう。対象は入門者でありながらも、著者の長年のキャリアで培われた音楽に関する知見や考え方が（ほとんどのページの欄外にも！）詰まった本書は、コンピューターで音楽制作を志すすべての方の道標となってくれるはずです。制作に行き詰まったときには、本書でもう一度初心に帰ってみるのもオススメです！

分厚い本になりました。2015年に発売したオリジナル版は144ページでしたが、このたび出来上がった増補版は216ページ！　追加された72ページの中には、あれからまた増えたよっちゃんのギターとウクレレが100本以上詰め込まれています。合計で400本を超える一大コレクション本となりました。よっちゃんが改造好きであることは知られており、暇さえあれば部屋にこもって、あっちをいじりこっちを削り、ピックアップを交換したり、色を塗り替えたり、配線を換えてみたりしながら楽しんでいるわけですが、その模様をギター・マガジン・レイドバック誌上でコラムとしてまとめた「よっちゃんのギターいじりism」15回分も収録しました。今回追加した分は本の前半にまとめているので、何が増えたか一目でわかります。オリジナル版を楽しみたい人は、本の後半を読んでいただければOK。ギターも多様化するこの時代、世界中のギターをカタログ化したようなめくるめくギター・ワールドを楽しんでください。

博覧強記の音楽評論家として知られる佐藤英輔さん渾身の書き下ろし作品です。コロナ禍でステイホームを余儀なくされた時期に一気に書き上げたという本書は、マイルス・デイヴィスとオーネット・コールマンという現代ジャズの大家を皮切りに、著名なジャズマンたちがギタリストをどのように起用し、自らの音楽を現代化＝進化させていったか、という壮大なストーリーです。いわゆるストレードアヘッドなジャズを奏でるギタリストはあまり出てきませんが、一癖も二癖もあるスリリングなプレイを身上とするプレイヤーがこれでもかというほど出てきます。ジェイムス・ブラッド・ウルマー、ソニー・シャーロック、パット・メセニー、グラント・グリーン、ジョン・スコフィールド、ビル・フリゼール、アート・リンゼイなどなど。ジミ・ヘンドリックスやレディオヘッドがジャズ・ギタリストに与えた影響についても考察。正史では語られなかった現代ジャズの本質がここにあります。

本書の編集を通して、歌い手やMIX師が直面する課題と、それを解決するために「なんとかしたい」という著者の情熱にあらためて触れることができました。実はこの書籍、初心者でも分かりやすくするためにできるだけ専門用語に気を遣い、スペースが許す限り図版や写真を掲載するよう工夫しています。
また、『歌ってみたMIX』については基礎編だけでなく、応用編やマスタリング編も用意。読者のレベルに合わせて内容を段階的に選べるようになっているのもポイントです。 さらに『歌ってみた』における権利関係やネットマナー、SNSでのプロモーションノウハウについても深掘り。オンライン上で動画を配信したり、SNS経由でクリエイターへ制作依頼をしたりすることが主流となった今、安心して制作／公開するための知識は欠かせないでしょう。
この書籍が多くの方にとって新しい挑戦の一歩となり、『歌ってみた制作』の楽しさを広げる手助けになれば幸いです。読者の皆さんが、このガイドを活用して素敵な作品を生み出してくださることを心から願っています。これからも『歌ってみた文化』が、ますます多様で魅力的に広がっていきますように。

1993年から2017年にわたって約25年も続いた長寿連載。自分が何代目だったのかは不明ですが、おそらく10人以上の編集者が小出さんのコラムを担当してきたと伝え聞いています。歴代担当の諸先輩方の話だと、90年当時は当然ジャケット写真もデータ化されておらず、小出さんと西新宿の喫茶店で待ち合わせをして、見たこともないブルースのレコードと400文字詰めの原稿をお預かりし、ジャケット写真をスキャンして後日お返しするという流れだったそうです。2000年以降はほとんどデータ上のやりとりとなりましたが、そうやって積み上がった連載数は全285回。合計700枚以上のレコードを紹介してくれています。気が付けば、合計592ページという辞典のように重たい一冊に仕上がりましたが、まるで日記を書くようにゆるーい文体で綴られた小出節は、抱腹絶倒とは言いませんが、音楽好きにとって非常にタメになることは保証します。ぜひPCやタブレット上ではなく、積年の重みを感じる書籍でお楽しみください。

本書はタイトルのとおり、R&Bやファンクを中心としたブラック・ミュージックのベース・プレイを学ぶことができる教則本です。
ブラック・ミュージック特有のファンキー&グルーヴィなベースを弾くためのノウハウに特化した他にはない一冊ですが、この本の良いところは誌面に掲載されている譜例のほぼすべてが、音源対応しているところ。そのため譜面だけでは表わしきれない、細かなニュアンスまで確認することができるのです。ベーシストならわかると思いますが、音価、ゴーストノート、アタック・ミュートなどは、音を聴いてみないと分かりづらい部分。実際に音で聴き、こういった"デティール部分"を突き詰めることで、ベース・プレイはワンランク上のものになるはずです。
"R&B/ファンク"というワードが入った本ですが、すべてのベーシストが活用できる内容となっていますので、ロックやジャズ、ポップスなど、他ジャンルをメインとしているベーシストにもオススメしたいです。

速弾き／テクニカル・ギターは、肉体への依存度が高いですよね。そのため、適切な練習をし続ければ、ある程度のレベルまでは到達できるという部分もあります。その練習素材としては、「日々のトレーニングに適している譜例」を選ぶのが近道でしょう。
つまり、「覚えやすいメカニカルな符割り」、「反復練習しやすい譜例の長さ」などが重要になります。本書は、これらに特化した譜例で構成されているので、デイリー・トレーニングとして最適なエクササイズ集と言えます。
「練習は裏切らない！」･･････本書で、ぜひそれを体験してください。