今週のおすすめ

シリーズ新刊を作るにあたり、既存の"ジャズ・スタンダード・バイブル"シリーズに掲載している曲はもちろん、まだ入れられていない曲も加えようということで、新たなパブリック・ドメイン曲を探していくところから制作がスタートしました。探し始めると、あらためて多くのパブリック・ドメインが存在していることを確認。これまで世界各国の音楽家たちが切磋琢磨してきた歴史に触れた思いがしました。最終的には、著者の納浩一さんにさまざまな角度から検討していただき、ジャズ・セッション時に使いやすい曲を選んでいただきました。まずはどんな曲が載っているのか、ページをめくってチェックしてもらいたいです。またシリーズ初の試みとして、電子書籍化を行なっています。紙の本、電子書籍ともに末長く愛用していただけるとうれしいです。

ギターのカッティングの人気が再燃焼している今、カッティングが上手になりたいと思っているギタリストも増えています。
その中でも特にファンク、R&B、ソウルなど、いわゆるブラック・ミュージックで聴けるタイプのギター・カッティングを演奏する際に重要となる奏法ポイントを知ることができるのが本書です。
一般的にはいわゆるコード・ストロークの延長でカッティングをしている人が多いのではないかと思われますが、ナイル・ロジャースを筆頭としたブラック・ミュージック系のカッティングを長年研究されてきた著者の竹内さんによる奏法解説を読んだ時、多くのギタリストは「なるほど！」の連続体験をするでしょう。
今回の新装版では動画や音源をスマホなどでも視聴することができますので、例えば練習スタジオなどでも確認しながら演奏・練習することができます。
カッコいいカッティングをマスターしたい方、ぜひ御一読を。

正しいはずの練習を続けているのに、なぜか成果が感じられない......本書は、独学者が抱え込みがちな停滞を、穏やかで丁寧な語り口で解きほぐしてくれる一冊です。著者の小暮哲也さんはプロのジャズ・ギタリストとして演奏活動を行う一方、YouTubeチャンネル"ジャズギターレッスンTV"を運営し、実際のレッスンでも多数の生徒を指導してきた経験豊富な指導者。そのため本書の内容は、理論の正しさだけでなく"現場で本当に使えるか"という視点で一貫しています。
25本の連動動画では、文章だけでは伝わりにくいニュアンスやタイム感まで確認でき、プライベート・レッスンを受けているような感覚で学習が進められます。最初から通読する必要はなく、気になったテーマだけを選んで取り組める構成も実践的。プロとしてジャズと向き合い続けてきた小暮さんの姿勢と音楽観がじんわり伝わってくる点も、本書の大きな魅力です。

本書の一番の目的はブルーグラス定番楽曲のテーマとなるメロディと構成を覚えること。まずはそこからスタートしないと、どれだけイントロorエンディングのリックや、ソロのフレーズを覚えても醍醐味は味わえない。さまざまなミュージシャンが譜面も使わず、何十年もセッションを通して指と耳で伝えてきたメロディは、実は千差万別。古くからのブルーグラス・ファンはそういった仔細を楽しんでいるが、現在では、ブルーグラスに興味を持ったものの、どこから手がかりを探せば良いかわからないという人も多いのでは？　この本は、著者：有田純弘が、50年かけてあらゆる場所で覚えた定番曲を譜面化することで、"メロディの本質を探し当てる経験を皆さんにも疑似体験してもらえたら"という願いを込めて作ったものである。

これまで"新世代"や、"ネオソウル"をテーマにアコースティック・ギター・スコアを手がけてきた人気ギタリスト、井草聖二。第3弾となる本書では、ガラッと視点を変えて、"クラシック曲・讃美歌"など、世界各国の人が一度は耳にしたことがある定番曲を取り上げてもらいました。これは彼が国内外のあらゆる場所、さまざまな年齢の観客の前で演奏する中、"クラシックの曲はいろんな国のどんな世代の人でも知っている。だから実はクラシックってポップな音楽なんじゃないか!?"と思ったことがきっかけになっています。そこからアコースティック・ギター演奏で良い響きが得られることを前提に、ボディ・ヒットなどの特殊奏法をなくして比較的、難易度を下げてもらい、これまで以上に幅広い層のギター・プレイヤーが挑戦できるアレンジにしてもらいました。模範演奏動画や付録CDもついているので、ぜひこれらと合わせて楽しんでもらいたいです。

ギター・マガジンがこれまでに掲載してきたエディ・ヴァン・ヘイレンのインタビューを、時代順に編み直した一冊です。革新的なプレイを生み出す発想の源や、機材への飽くなき探究心、音楽と人生への向き合い方など、語られる内容は驚くほど深く、読み進めるほどにエディの人物像が立体的に浮かび上がります。
変圧器を使ってギター・アンプの電源電圧を"下げていた"というのは今や有名な話ですが、当時は"このハコを使うと、本来の電圧よりもさらに高いものを使うことができるようになるってわけさ！"なんて発言していて興味深いですね。
また、年代ごとに変化していく表情や佇まいを写し取った写真は、あえてライブ写真を中心に掲載しました。アーティストとしての進化を雄弁に物語る重要な記録です。"インタビューが嫌い"と言うエディですが、それでも残してくれた本音の言葉を、ぜひ心ゆくまで堪能してください。

2017年に刊行した『忌野清志郎 ロッ研ギターショー 愛蔵楽器写真集』はおかげさまで好評を得て品切れとなり、Amazon等でも高値がついていました。また、読者から「楽器をもっと大きな写真で見たかった」という言葉も届いていたことから、内容はそのままに拡大版として出し直したのが本書です。元の大きさはB５判（天地257×左182mm）でしたが、菊倍判（天地303×左右227mm）として、２回りぐらい大きくなりました。ギターだけでなく、キーボード、管楽器、打楽器、そして法螺貝など、清志郎さんが愛した多種多様な楽器を完全収録しています。解説も文字も合わせて大きくし、格段に読みやすくなりました。ひとつひとつの楽器の"顔"と解説から、清志郎さんの人柄や楽器に対する愛情がひしひしと伝わってきます。清志郎さんが残した多くの楽曲を聴きながら読んでいただければ、その音楽に対する理解が深まることは間違いありません。ファンのみならずすべての音楽好きに読んでいただきたい一冊です。

ドラマーとしてL'Arc-en-Ciel、Petit Brabancon、geek sleep sheepの屋台骨を支え、クリエイターとしてACID ANDROIDの独創的なサウンドを手がけるyukihiroさん。『リズム&ドラム・マガジン』と『サウンド&レコーディング・マガジン』1995年から現在に至るまで、30年に渡って追い続けてきたyukihiroさんの魅力／軌跡を凝縮した1冊が完成しました。『yukihiro：the complete story of a drummer & creator 1995-2025』は、30年間の膨大なアーカイヴ記事を中心に、ドラマー、クリエイターとしての側面を表現した撮り下ろし写真や、愛用する楽器 &プライベート・スタジオの写真、追加で行った最新インタビューなどで構成された保存版の内容。手に取った瞬間に、歴史も含めた"重み"を実感してもらえると思います。そして独自の美学を持つyukihiroさんが、完成品の第一印象を「綺麗な本」と評されたことこそが、この本のクオリティと完成度を証明していると思います。ぜひお手元でご体感ください。

新ドラマーにZAXさんを迎え、待望の最新作『Screaming Newborn Baby』を11月26日に発表したHi-STANDARD。NAMBA69でも活躍するベース・ヴォーカリスト難波章浩さんは、ロック・シーンを牽引し続ける"パンク・ヒーロー"です。
『難波章浩 AKIHIRO NAMBA -100% MY LIFE』は、難波さんのこれまでの生き様を一冊に集約した永久保存版のアーティスト・ブックです。生い立ち〜これまでの音楽人生を語り尽くした超ロング・インタビューのほか、横山健さん／ファット・マイク氏という難波さんの音楽人生を語るうえで外せない2名との特別対談、難波さんと深い関係性を持つミュージシャン／関係者へのインタビュー、所有機材の一挙解説、ベース・マガジンで掲載した過去インタビューの再掲載など、難波さんの魅力／生き様を心から感じ取れる内容となっております。そして本書で初公開となる貴重な写真の数々も見所です！　
ご本人協力のもと、大ボリュームの一冊に仕上がりました。ぜひお手にとってご覧いただきたいです。