今週のおすすめ

ベース・マガジン2026年5月号の表紙・巻頭を飾るのは、待望の初ソロ・アルバム『オノラ』を届けたフリー。

インタビューで彼が語ったのは、「トランペットを吹くアルバムをずっと作りたいと思っていた」という長年の願いでした。RHCPとしての多忙な活動ゆえに、これまで形にできなかった構想。しかし数年前、「今作らなければ一生作らない！」と一念発起し、猛練習の末に結実させたそうです。

「いつかやろう」と先延ばしにしていることは誰しもありますが、それを現実に変えるのは容易ではありません。還暦を過ぎてもなお、未知の領域へ挑み続けるフリー。その純粋な音楽への情熱は、私たちに「遅すぎることはない」という勇気を与えてくれますね。

ダイアトニック・コードを使った作曲の可能性は、定番コード進行とそれを精緻化したリハーモナイズによってほぼ探求し尽くされた観があり、行き詰まりを感じている方も多いのではないでしょうか？
本書が提唱するのは、そんな現状に対するオルタナティブとしての「モード・ポップ」です。定番コード進行に頼らない曲作りは、独特の浮遊感やクールな質感が特徴。物語としての楽曲という観点から見ても、定番コード進行という「ベタなあらすじ」から自由な創作が可能となっています。
とはいえ本書が機能和声に対するアンチ、ということではありません。実際、ハイレベルな「モード・ポップ」においてはアッパー・ストラクチャー・トライアドが活用されていて、これは機能和声が高度に発達したからこそ可能なテクニックなのです。
ですからAかBではなく、AもBも。
あるいは、プランBを持っていることの心の余裕、お守り。
そんな感じで「モード・ポップ」の世界に興味を持っていただけたらうれしいです。まずは、研究会・MODE SONG PROJECTのYouTubeチャンネルをチェックしてみてください！　既に多くの楽曲がアップされ、「モード・ポップ」の可能性が花開いています。
Mode Song Project　https://www.youtube.com/@MODESONGPROJECT

今月号では、本誌92ページに加え、小冊子48ページという大ボリュームでPRS GUITARSの大特集をお届けしました。随所に登場する「最新こそが最良」という PRSの信念は、特集を通して強く感じていただけるのではないでしょうか。フラッグシップ・モデルであるCustom 24を例に取っても、ピックアップをはじめとする細部が絶えずアップデートされており、エレキ・ギターの完成形として常に前進し続けていることを改めて確認できました。ジョン・メイヤーやエド・シーランといった世界的アーティストがこぞってPRSを選ぶ理由も納得です。もちろんビンテージ・ギターの魅力は不変ですが、現在進行形で進化を遂げる最先端のギターの世界もまた、非常に興味深いものです。ギター製作の分野に限らず、常に前を向き、より良く改善していこうという姿勢は、あらゆる物事において重要であると、本号を編集しながら再確認いたしました。

4月の乙女の本棚シリーズの新刊は、イラストレーター・しまざきジョゼさんが登場です！　最近本の表紙イラストなどで書店でも見かけることが多い、叙情的なイラストが特徴で、人気急上昇中の作家さんです。取り上げる作品は国木田独歩の名作『武蔵野』。散歩の達人による散歩指南エッセイのような作品なのですが、そこは文豪・国木田独歩、日記や知人の手紙、さらにはツルゲーネフの描くロシアの景色まで、さまざまな角度から彼の理想の「武蔵野」を語ります。武蔵野というと、吉祥寺近辺を思い出す方が多いでしょうが、独歩のいう武蔵野はとても広いことが読んでいくとわかります。渋谷、中野、川を越えて登戸も、彼の中では「武蔵野」なのです。当時の都会と田舎の間、独歩の愛した物語の生まれる町・武蔵野への愛を、素敵なイラストの数々とともにお楽しみください。

ウクレレやアコギ関連の教則本で数々のヒット作を出している佐藤雅也さんの最新作は『〜3ステップでソロウクレレを誰でも弾けるようになる本2』のリニューアル版です。佐藤さんの著作が人気なのは、とにかく初心者に寄り添った細かな配慮が紙面の隅々にまで行きわたっているからでしょう。"3ステップで〜"といったコンセプトもさることながら、それ以外にも【1】豊富な写真や図版、【2】TABの下に記された押弦の指表記、【3】細やかな奏法解説、【4】ストローク記号の記載、【5】ソロ演奏譜面でのメロディ部分への色づけなど。今回の改訂にあたり、旧版の『〜2』では一部のみだった【4】を全編に、また旧版発行時点では未対応だった【5】の処理も行いました。さらにわかりやすくなった今回の"赤本"も末長くご活用ください！

"ザ・インサイド・ストーリー"シリーズとしては、2019年に刊行した、ユニコーンの『服部』を取り上げて以来となります。いずれもリリースから30年という時を経た作品であり、長きにわたりバンドの代表作としてファンに愛されているアルバムです。前回同様にメンバー、プロデューサー、マネージャーや事務所スタッフ、レコード会社、音楽出版社、エンジニア、映像監督、アートディレクターなど、本当に大勢の方に話を聞き、資料をかき集めて作り上げました。そうしてわかったのは、ウルフルズというバンドがいかに愛されていて、「このバンドを売らなければ！」という使命感を誰もが持っていたことです。30年前のスケジュールやパンフレットがパッと出てきたり、昨日のことのように当時の苦労や喜びを語れるのが何よりもその証でしょう。本書を読めばわかるのですが、スタッフを通して大瀧詠一さんもウルフルズを支え、応援していました。みんなが「汗かいてベソかいて」辿り着いた奇跡の軌跡。お楽しみください。

ベースだけでなくピアノやギターも達者なマルチ・プレイヤーであり、個性的なワードも印象的な作詞家であり、ヘヴィロックから雄大なバラード、高速高熱量なボカロまでを自在に横断する作編曲家である、まさに音楽に愛された才能の持ち主、しかも高身長のイケメンで、さらには控えめで礼儀正しく気配りの効いた人柄も兼ね備えている......冷静に文字で書くと、とんでもない完璧超人みたいですが、本書の主役である堀江さんを表わすとこうなります。それでいて、嫌味のないふわっとした空気感もあって、人間的な愛らしさもある......と書くと、ますます隙のない感じになってしまいますが、そんな堀江さんの、音楽的な魅力も人物的な魅力も詰め込みまくったのが本書です。取材を通じて、堀江さんの音楽に対する愛情の深さ、誠実さには本当に感銘を受けました。その背景にある想いが余すことなく濁ることなく、誌面から伝わることを願っています。

エレキ・ギターは調整（メインテナンス）が命！　どれだけ素晴らしいハイエンド・ギターでも、もしその調整状態がメチャクチャだったら、安価な入門用ギターよりも楽器としては劣ってしまいます。本書にはそうした調整のための基礎知識と、もう一歩先の"音と弾き心地"を追求するための改造について、50のアイディア+αを詰め込みました。ハンダ付けのように専門的な技術が必要な作業はできるだけ除外しているので、調整&改造の初心者でも気軽に試せるノウハウが多いはずです。
ちなみに編集担当である私も、本書著者の石川さんの工房で普段からリペアやメインテナンスをお願いしているのですが、本当に弾き心地がグッと良くなりいつも感動しています。そして何より、石川さん自身のギターの腕がかなりのものでして、この腕前だからこそプレイヤー目線での的確なリペアができるのだろうなと感じます。
調整のたびにリペアショップへ持ち込むのは難しいという方もきっと多いことと思いますので、そんな方はぜひ本書でセルフ・メインテナンスに調整してみてください！

ギター・マガジン・レイドバックに不定期掲載している著名人のギター・コレクションを紹介するコーナーをまとめて本にしました。登場する方々はミュージシャンだけではありません。漫画家、俳優、認知科学者、アナウンサーと、多士済々のラインナップが揃いました。誰もが憧れるビンテージ・ギターはもちろんのこと、個人的な思い入れたっぷりのギター、そして実戦で使われている現役のギターなどなど、バラエティに富んだギター・コレクションをご覧いただけます。単行本化にあたって、伊藤銀次さんのコレクションを撮り下ろししました。ギター好き垂涎の豪華コレクションをお楽しみください。

ギター・マガジン本誌で毎号好評をいただいているスコア企画「GM Selections」から、日本のフュージョン黄金期を中心に、いま改めて弾いてほしい名演を厳選した特別版です。卓越したテクニックと音楽性を兼ね備えたギタリストたちの演奏を改めて聴くと、その完成度の高さにあらためて驚かされます。これほど高度なギター音楽が広く支持されていた時代があったという事実自体、日本の音楽シーンの豊かさを物語っているでしょう。
また、ギターが主旋律ではない「TRUTH」や「太陽にほえろ！」については、リリコンやサックスのテーマをギターで演奏できるようタブ譜付きで記載しました。原曲を聴き込みながら本書を手に取れば、世代を問わず新たな発見があるはずです！