今週のおすすめ

長らく絶版となっていたムック『FENDER CUSTOM SHOP』ですが、2010年の発売から15年以上が経ち、ようやく"NEW EDITION版"として新たに制作することができました。実は改訂版というイメージで本書に着手したのですが、この15年でカスタムショップ製品のラインナップはもちろん、在籍マスタービルダーのメンツが様変わりしていたこともあり、結果的にほとんどのページを作り直すことになりました。カスタムショップの歴史は1987年にまで遡りますが、現役12人の精鋭を含む歴代マスタービルダーたちの手がけたギターがたっぷり掲載されているので、憧れのカスタムショップ製を入手したいと考えている人は、ぜひ参考にしてみてください。ギター本体からビルダーの個性が見え隠れしていて面白いですよ。

TikTokに代表される時短コンテンツが、なぜ、これほどまでに多くの人を惹きつけるのでしょうか？......その理由は、短い刺激をテンポよく浴びせ続けることで、脳を常に活性化させるという点にあります。
本書のトレーニング・システムも、その構造を採用。
まず、冒頭でコードを鳴らし、続いて2小節完結のトレーニング譜例を演奏します。この「短く、しかし効率的」なパターンを、12キーで次々と弾いていく構成となっています。
つまり、同型フレーズをキー違いで連続して弾くことにより、音楽的な軸は固定したまま、刺激だけが連続的に変化していくわけです。その結果、脳はフレーズを"個々の形の記憶"ではなく、"それぞれの音楽的な関係性"として処理します。そのため、運指力だけでなく、相対音感やハーモニー感覚まで一気に鍛えられるのです。
また、移動先のキーによっては、運指がガラッと変化するポイントも登場します。そこで脳と指はフル稼働。しかも、キー移動は4パターン用意されているため、より複雑な刺激となります。
このように、音楽脳と運指力を連動させることで、総合的な演奏センスの向上も期待できるのが本書のトレーニングです。同一キーで同じフレーズを反復するだけの通常練習とは、根本的に異なっています。
眠っていた能力を覚醒させ、別次元での演奏表現が可能になる......この感覚を、ぜひ体感してください！

『必殺シリーズ秘史 50年目の告白録』が2022年の刊行ですから、たった3年で『必殺シリーズ異聞 27人に回想録』『必殺シリーズ始末 最後の大仕事』『必殺シリーズ談義 仕掛けて仕損じなし』と4冊ものスタッフ・キャストへのインタビュー集＝「京都撮影所の生活史」をものした高鳥都さん。今回は趣を変えて、朝日放送テレビ（ABC）に眠っていた一次資料を大発掘！　その手つきはまるで、社会学者から考古学者に変貌したかのようです。
しかしこの一次資料が面白い。当然ですが、企画書は実際の作品とは異なるところが多数で、「え、主題歌はこの人が歌う予定だったの？」など驚きの連続です。また各話のサブタイトルも未定だったり、全然違ったりと、毎週作品を放映しなければならない現場でのあたふたぶりが伺えます。アニメや特撮の分野では珍重されているという「放送資料」の重要性が、実感される次第です。生き生きと甦る50年以上前の遺物、ぜひ実際にお確かめください！

シリーズ新刊を作るにあたり、既存の"ジャズ・スタンダード・バイブル"シリーズに掲載している曲はもちろん、まだ入れられていない曲も加えようということで、新たなパブリック・ドメイン曲を探していくところから制作がスタートしました。探し始めると、あらためて多くのパブリック・ドメインが存在していることを確認。これまで世界各国の音楽家たちが切磋琢磨してきた歴史に触れた思いがしました。最終的には、著者の納浩一さんにさまざまな角度から検討していただき、ジャズ・セッション時に使いやすい曲を選んでいただきました。まずはどんな曲が載っているのか、ページをめくってチェックしてもらいたいです。またシリーズ初の試みとして、電子書籍化を行なっています。紙の本、電子書籍ともに末長く愛用していただけるとうれしいです。

ギターのカッティングの人気が再燃焼している今、カッティングが上手になりたいと思っているギタリストも増えています。
その中でも特にファンク、R&B、ソウルなど、いわゆるブラック・ミュージックで聴けるタイプのギター・カッティングを演奏する際に重要となる奏法ポイントを知ることができるのが本書です。
一般的にはいわゆるコード・ストロークの延長でカッティングをしている人が多いのではないかと思われますが、ナイル・ロジャースを筆頭としたブラック・ミュージック系のカッティングを長年研究されてきた著者の竹内さんによる奏法解説を読んだ時、多くのギタリストは「なるほど！」の連続体験をするでしょう。
今回の新装版では動画や音源をスマホなどでも視聴することができますので、例えば練習スタジオなどでも確認しながら演奏・練習することができます。
カッコいいカッティングをマスターしたい方、ぜひ御一読を。

正しいはずの練習を続けているのに、なぜか成果が感じられない......本書は、独学者が抱え込みがちな停滞を、穏やかで丁寧な語り口で解きほぐしてくれる一冊です。著者の小暮哲也さんはプロのジャズ・ギタリストとして演奏活動を行う一方、YouTubeチャンネル"ジャズギターレッスンTV"を運営し、実際のレッスンでも多数の生徒を指導してきた経験豊富な指導者。そのため本書の内容は、理論の正しさだけでなく"現場で本当に使えるか"という視点で一貫しています。
25本の連動動画では、文章だけでは伝わりにくいニュアンスやタイム感まで確認でき、プライベート・レッスンを受けているような感覚で学習が進められます。最初から通読する必要はなく、気になったテーマだけを選んで取り組める構成も実践的。プロとしてジャズと向き合い続けてきた小暮さんの姿勢と音楽観がじんわり伝わってくる点も、本書の大きな魅力です。

本書の一番の目的はブルーグラス定番楽曲のテーマとなるメロディと構成を覚えること。まずはそこからスタートしないと、どれだけイントロorエンディングのリックや、ソロのフレーズを覚えても醍醐味は味わえない。さまざまなミュージシャンが譜面も使わず、何十年もセッションを通して指と耳で伝えてきたメロディは、実は千差万別。古くからのブルーグラス・ファンはそういった仔細を楽しんでいるが、現在では、ブルーグラスに興味を持ったものの、どこから手がかりを探せば良いかわからないという人も多いのでは？　この本は、著者：有田純弘が、50年かけてあらゆる場所で覚えた定番曲を譜面化することで、"メロディの本質を探し当てる経験を皆さんにも疑似体験してもらえたら"という願いを込めて作ったものである。

これまで"新世代"や、"ネオソウル"をテーマにアコースティック・ギター・スコアを手がけてきた人気ギタリスト、井草聖二。第3弾となる本書では、ガラッと視点を変えて、"クラシック曲・讃美歌"など、世界各国の人が一度は耳にしたことがある定番曲を取り上げてもらいました。これは彼が国内外のあらゆる場所、さまざまな年齢の観客の前で演奏する中、"クラシックの曲はいろんな国のどんな世代の人でも知っている。だから実はクラシックってポップな音楽なんじゃないか!?"と思ったことがきっかけになっています。そこからアコースティック・ギター演奏で良い響きが得られることを前提に、ボディ・ヒットなどの特殊奏法をなくして比較的、難易度を下げてもらい、これまで以上に幅広い層のギター・プレイヤーが挑戦できるアレンジにしてもらいました。模範演奏動画や付録CDもついているので、ぜひこれらと合わせて楽しんでもらいたいです。

ギター・マガジンがこれまでに掲載してきたエディ・ヴァン・ヘイレンのインタビューを、時代順に編み直した一冊です。革新的なプレイを生み出す発想の源や、機材への飽くなき探究心、音楽と人生への向き合い方など、語られる内容は驚くほど深く、読み進めるほどにエディの人物像が立体的に浮かび上がります。
変圧器を使ってギター・アンプの電源電圧を"下げていた"というのは今や有名な話ですが、当時は"このハコを使うと、本来の電圧よりもさらに高いものを使うことができるようになるってわけさ！"なんて発言していて興味深いですね。
また、年代ごとに変化していく表情や佇まいを写し取った写真は、あえてライブ写真を中心に掲載しました。アーティストとしての進化を雄弁に物語る重要な記録です。"インタビューが嫌い"と言うエディですが、それでも残してくれた本音の言葉を、ぜひ心ゆくまで堪能してください。