今週のおすすめ

僕が初めてCharさんを観たのは中学生だった1977年、当時放送されていたテレビ番組『ぎんざNOW!』でした。エレキ・ギターを派手に弾きながら、"チュチュチュルル"と歌う姿に一発でノックアウトされました。曲は忘れもしない「逆光線」。長身痩躯、そして長髪。それまでに見たことのないロックスターがそこにいました。日本にもこんな人がいたのかと衝撃を受けました。それ以来、長きにわたりファンであり続け、僕がギター・マガジンの編集者になってからは何度もインタビューし、今日に至ります。この本は、僕と同世代でやはり中学生の頃にCharさんの虜になった細川真平さんが渾身の筆で書き上げた評伝です。企画から２年、取材に通い続けること１年以上、Charさん本人はもちろんのこと、Charさんの人生に大きな影響を与えた関係者27人にもみっちり取材して、大ボリュームの640ページに仕上げました。今年古希を迎えたCharさんの波乱万丈の人生を活写した決定版です。

結成10周年のアニバーサリーイヤーに待望のアーティストブックの登場です。4人のキュートなフォトセッションから始まり、ソロインタビューでは出会った頃の話からこれからのバンドの展望までたっぷり語ってくれています。アーティストブックらしい機材紹介やバンドスコアも網羅しつつ、花冷え。のプライベートな一面も知ることができる、ツアーオフショットやコスメ紹介の企画も必見です。コスメページのヘアメイクはメンバー自身がセルフで行っています！　この1冊で花冷え。のすべてが分かる、ファン必読のアーティストブックに仕上がっています。

本書には上記以外に「実践では（たぶん）出てこない」パターンでの運指練習があります。例えば人差指、薬指、小指の３本で３弦を押さえたままにして、残る中指で３弦以外を押さえて音を鳴らすというフレーズ。中指の独立性を高めるには良い練習ですが、これは普通の運指練習では登場しないユニークなパターンですね。巻末には底本の書籍にはないダイアトニック・コードのコード・トーンを弾く運指練習も掲載。弾いていると「運指が上達＋いつの間にかコード・トーンも覚えられる」という一石二鳥のエクササイズです。本書の表紙写真は著者の小川さん御自身が指板に手を置いたところですが、若干ストレッチ気味なポジションを力みなく押さえている理想の状態です。本書の２小節エクササイズをきちんと活用すれば、みなさんも理想の運指フォームを会得できますよ！

足かけ10年、全120回にわたって連載した漫画『ジャキーン！』がついに単行本となりました！　ジミヘンはもちろん、カート・コバーンやエリック・クラプトンなど、世界的なギタリストが多数登場していますが、日本のギタリストもCharさんや布袋さん、Ken Yokoyamaさんなど、ギター・マガジン縁の方々がジミヘンと夢のコラボを果たしています。あくまで全話フィクションですが、本漫画を読めば、ジミヘンという歴史的ギタリストが非常に身近に感じられるのではないでしょうか？　全体としてはギャグ漫画の類いなのですが、ところどころにギター音楽史のウンチクも散りばめられていますので、活字だけの本が苦手な方は、是非ともご一読ください。

本書の一番の推しポイントは、DTM超初心者のRIKOさんのリアルな視点と、現役で活躍中の音楽プロデューサー／アーティストであるJUVENILEさんの実践的なノウハウが詰まっているところです。パソコンや機材の選び方から、曲作りの手法、データとして書き出す際のポイントまでを網羅し、機材ゼロ、知識ゼロからでも1曲作り上げられるような内容になっています。
曲のアイディアはたくさんあるのに、専門用語や必要とされる知識の量に圧倒され、「DTMがわからなすぎる！」と思っている方は少なくないのではないでしょうか。編集担当も学生時代に一度DTMを挫折した人間の一人です。しかし、どんな大物プロデューサーも人気クリエイターも、最初はみんな"超"初心者。本書をきっかけにDTMを始める方が一人でも増えれば、とても幸せに思います。

ピアノスタイル読者に「最も多く購入する楽譜のジャンルは？」と尋ねると、ほとんどの方が「ポピュラー」とお答えいただくと同時に、「譜面通りには弾けるけど、自由にカッコよく弾きこなせない」というお悩みもよく耳にします。巻頭特集「"ハノン"でポピュラー・ピアノに強くなろう」では、そんな方必見の"ハノン"風フレーズを使ったエクササイズと、ポピュラー・ピアノに必要なテクニックが自然と身につくトレーニング本『あきない！ハノン【改訂版】』をご紹介します。この"ハノン"風のフレーズを活用すれば、指の体操になるのはもちろんのこと、より高度なリズム感やビート感などが身につけられます。1日10分、ピアノスタイルの楽曲を弾く前に、ぜひこの"ハノン"風のフレーズを取り入れてみてください。ポピュラー・ピアノ初心者最大の難関である"リズム"、"ハーモニー"など、複数の要素を指のトレーニングと同時にさらえます。

コード進行のボキャブラリーは、作曲センスを磨くうえで欠かせない要素です。その和音使いの感覚を養うには、名曲のコード進行に触れ、実際に聴き、弾いて体感することが最良の方法です。本書は、ギター・マガジン誌で好評を博した特集「○○に学ぶコード進行」を一冊に集約した特別企画。斬新なコード使い、魅力的なヴォイシング、シンコペーションなど、作曲アイディアに直結する"宝の山"が満載です。掲載のコード・ダイアグラムでは、あえて一般的でない押さえ方も採用し、原曲の雰囲気を忠実に再現。バンド全体のサウンドを意識した和音設計の妙を体感できます。コード進行のアイディア集としてだけでなく、ギター・ヴォイシングの教科書としても活用可能なのです。ぜひ本書を創作に生かし、"コード進行のグッド・センス"を磨いてください。

コード・フォームを覚えるとき、多くの人は「コード・ネーム」と「押さえ方」をセットで丸暗記しようとします。でもこの方法は、膨大な数のコードを覚えなければなりません。現実的ではないですよね。だから、途中で挫折してしまう...。
一方、音楽理論を学んでコードの構造を理解しながら覚える、というアプローチもありますが、独学ではかなりハードルが高いですよね。これも現実的ではないので、やっぱり挫折してしまう...。
ところが、理論にそこまで強くないのに、いろんなコードを自在に弾ける人もいますよね。じつは、そうした人たちがやっているコード学習法こそが、本書で紹介する内容なのです！
あまり語られることはありませんが、センスのいいギタリストたちが"当たり前"としてやっている方法です。これを知っているかどうかで、大きな差が生まれます。
ぜひ本書を活用して、センスのいいギタリストの仲間入りをしてください！

今年2月に発売された『J PLAYER'S BOOK 2025』をはじめ、Jさんにまつわる書籍はこれまでにもいくつかありました。それらにももちろんJさんの言葉はふんだんに収録されていましたが、使用機材紹介やプレイ解説など、ミュージシャンとしてのJさんを多角的に"分析"する内容が多かったと思います。今回、"初の本格自伝"を制作するにあたり、Jさんが意識されていたことは、"読み物にしたい"ということでした。これまでのキャリアを羅列したデータ本でもなく、実はあのときにこう思っていたという暴露本でもなく、実話でありながら小説を読んでいるかのような気分を味わってもらえるもの。それは、同時に、読者自身の人生を重ね合わせたり問いかけたりできるものでもあると思います。規模や内容は違えども、誰にでも訪れる人生のさまざまな岐路で、何を拠り所に道を切り拓くのか。Jさんの歩んだ道は、読者それぞれの "MY WAY"にもつながるでしょう。