今週のおすすめ

本当にさまざまな顔を持っているマーティ・フリードマンさん。音楽ファンにとってはもちろん"ギタリスト"なわけですが、TVやイベントで見かけることも多く、"タレント"としての彼を知っているという人もいることでしょう。
そんなマーティさんが、初めて自身のすべてを語ってくれたのが本書『音旅のキセキ』です。このカタカナで書かれた"キセキ"、初期のタイトル相談時では"軌跡"でした。ただ、音楽と旅をしてきたマーティさんの人生にはたくさんの奇跡が巡ってきていたということからも、どちらの意味にも取れるカタカナ表記になりました。余談ですが、マーティさん曰く、奇跡という意味の"ミラクル"を日本語らしくカタカナ発音するのはなかなかに難しいそうです（笑）。
そんな本書は、マーティさんと20代の頃からの知人でもあるライター／編集者の増田勇一さんが、執筆を手伝ってくれています。幅広い音楽に精通する増田さんが加わってくれたことで、メタル・ファンにとって非常に濃厚な内容になっています。"あのとき、マーティやその周辺はそんな状況だったのか......"と、今回初めて知れることも少なくありません。ぜひじっくりと、彼のキセキを読み進めてください！

シリーズもとうとう第3弾。今回は同じタイミングでリリースされる『EACH TIME』40周年記念盤とばっちりリンクした1983年から1985年を取り上げます。『EACH TIME』は1983年1月19日からレコーディングが開始され、当初の予定からの延期を経て1984年3月21日に発売されていますが、同作のセッションで録音されながら未収録となった「バチェラー・ガール／フィヨルドの少女」のシングル発売が1985年の11月1日、さらにセッションの残りのマテリアルも収録したプロモ盤『SNOW TIME』が同年12月にリリースされているので、完全に『EACH TIME』セッションの流れと連動しているのです。そして特筆すべきは、今回の"ダイアリー"としての生々しさ。なんと大滝さん自身が残していたスタジオの様子を記録したカセットの音声を元に原稿が作成されているので、レコーディングの様子をかなりリアルに感じることができます（たとえばレコーディング初日の1月19日の記述は約16ページにもわたります）。著者自身、過去最高の精度のものができたと語る自信作。全ナイアガラー必携でお願いします。

一般的に、"ルーツ・ミュージック"とは、ブルース、ラグタイム、カントリー、ケルティック、ゴスペルなど、長い歴史を持つ音楽を指すことが多いでしょう。このように幅広いフィールドの音楽ですから、普通に練習していたら一生かかかっても終わらない･･･。それを、よくぞここまで簡潔にまとめたと思います。しかも、多ジャンルの音楽を扱っているのに、1冊をとおしての統一感もあります。これは著者が、これらの音楽を自分の中で完全に消化し、自分のオリジナル表現としてアウトプットしているからです。形式だけを模倣する教則本とは異次元の出来映え！　 音楽の最終形態を具現化したとも言える本書のフレーズをとおして、著者の心の声、ぬくもりを感じ取れたら、あなたの音楽人生は劇的に変化するでしょう。

"ウクレレ・オーケストラ"って聞いたことありますか？　特集でとり上げているこの"ウクオケ"は、その名のとおり、ウクレレのアンサンブルをメインとしたグループ。さまざまな団体が演奏の様子をYouTubeにあげているので、ぜひご覧いただきたいですが、誌面ではキヨシ小林さん率いる"ウクレレ・オーケストラ・オブ・ジャパン"の練習会からコンサートの様子をレポートするとともに、全国の8つの団体に、それぞれのウクオケの特徴を教えてもらっています。ウクオケって何だ!?というところから、活動の全貌に迫っているので、以前からオケに興味がある人も、はじめて存在を知ったという方も、ぜひチェックしてもらいたいです。他にインタビューにご登場いただいている住吉美紀さん、EDEN KAIさん、よしお兄さんのお話をはじめ、本号もウクレレを楽しむためのヒントがいっぱい詰まっていますよ！

サンレコの恒例企画"プライベート・スタジオ特集"を読むと、その年の機材トレンドが何となく浮かび上がってきます。また毎年読めば、何年たっても変わらず使い続けられているものがわかったり、あるカテゴリーの機材がどのように進化してきたのかが見えたりします。その変遷は音楽の流行とも無関係ではありません。本書は、そんな機材の移り変わりを記録するべく生まれました｡今後シリーズとして続けていきますので、どうぞごひいきに。

・『100人が100回聴くこと』『10,000人が1回聴くこと』どちらがヒットですか？
・ヒットとランキングは違います。
示唆に富んだパンチライン続出の本書ですが、実際、人々の体感に即したヒットチャートを創るために、単一指標ではなく6つもの指標を組み合わせて高度な「重み付け」を経ることで、現在のビルボードジャパンのヒットチャートは出来上がっています。
チャートというのは常に人為的操作との戦いだったのかもしれません。ハックして自社アーティストや推しの順位をプッシュしたい勢力と、「腑に落ちる」公平なチャートを創りたい運営側。著者の礒崎誠二氏は、そんな戦いを15年も続けてきた勇士だと言えます。
とはいえ、ヒットチャートのチューニングに終わりはありません。本書ではこれまでのチャートを詳述し、今後の展望も明かされています。現在のヒット曲を分析するもよし、推しの順位をオーガニックに上げるテクニックを考察するもよし、未来のグローバルヒットを狙う戦略を立てるもよし、さまざまにご活用ください。

「（以下、著者の「まえがき」より抜粋）ネットなどの情報は、所詮他人が思ったり感じた事。千差万別だし、逆にわからなくなってしまう時もある。やっぱり自分で確かめないとわからない。それに、チョロっと試したくらいじゃわからない。やっぱり自分のモノにしてじっくり弾いてみないと。半年ぐらいして、あっ、こんな使い方出来たんだ、なんて気づくこともあるしね。そう考えると、この本も鵜呑みにしてはダメ、という事だ。あくまでも、俺の個人的な意見だし、ここに挙げているモノは最高に良いモノだけじゃ無いし。だから読み物として読んで欲しいね。もし 、参考にしてくれたら嬉しいけど」...以上、著者も書いている通り「読み物」としてもシンプルに楽しいですし、「ヴィンテージ・エフェクター購入・使い方」の参考にもなる１冊です。どう使って楽しむかはあなた次第！　とにかくヴィンテージ・エフェクターを「チョロっと試したくらい」ではない経験を持ち「自分のモノにしてじっくり弾いてきた」著者だからこその説得力のある内容は一読の価値あり！です。P.S.校正していると「あ～このエフェクター試してみたい!!」という気持ちになり、業務を中断して中古市場検索をしたくなるのが困りものでした（笑）。

約10年前に刊行され、長きに渡りヒットを飛ばした、染川良成さん著『ドラム個人練習のタネ』。本書はその新装改訂版になるのですが、当時の編集者は現在おらず、最初は "この本がなぜ良かったのか？"を分析するところから始まりました。いわゆるフレーズ集で、どちらかと言えば中級者向け、なかなか初見では叩けない譜面もあって、本の大きさ的に譜面はそれほど読みやすくない......なんて書くと前の本を批判しているみたいですが、個人的にこの本のポイントは、（１）エクササイズの難易度と強化できる項目が視覚的にわかる"パラメーター"、（２）目に優しい"グリーンの2色ページ"、そして（３）1エクササイズ1時間で"繰り返し夢中になって練習できること"、だと思いました。そんなわけで今回リニューアルした点ですが、良いところはそのまま引き継ぎつつ、より見やすい譜面にするべく判型を大きくし、時代に合わせて全フレーズを動画／ストリーミング音源対応に、原稿と譜面に少し修正を加え、新規コンテンツも収録。書名も新たに「"苦手"をなくすドラム上達のタネ」として、珠玉の55フレーズが1冊の本にパッケージされました。このエクササイズをひたすら練習していけば、きっと"苦手"のないバランスの取れたドラマーになれるはず！　間違いなく一生使える教則本です！

ギタリストの方であれば、一度は"スウィープ"に挑戦したことがあるのではないでしょうか？　もちろん"自分のものにした！"という人もいるでしょうが、多くの人はその難易度から"習得ならず"だったのでは？　担当編集者の私も後者のひとりです。しかし、今もあきらめられない......。
ならば"イチからではなく、ゼロ・レベルから教えてもらえばいいのではないか"、"しかもそれを本邦きっての超絶ギタリストで"という思いからスタートしたのが本書です。タイトルどおりケリー・サイモンさんが徹底的に噛み砕いてレッスンをしてくれておりますが、その譜面量がヤバかった（笑）！　通常の教則本を軽く凌駕する160ページというヴォリュームで、全篇で音符が炸裂しています。当然作業もハードでしたが、そこはケリーさんのお人柄。笑いの絶えない期間でもありました。
ピックの動かし方からケリー印の超絶フレーズまで、一生分のスウィープ・フレーズが入っています。ぜひトライしてくださいませ！

ベースを上手に演奏するには、筋肉は確かに必要ですし、例えばスラップで弾き続けていると腕がすぐに疲れてきて、体力や筋肉の足りなさを痛感したりします。でも、そのためにわざわざ筋トレをするのは億劫ですよね。「ベース演奏の筋肉は、ベース演奏で鍛える！」とMutsumiさんがこの本で言ってくれたおかげで、面倒な器具を買ったり、やりたくないことをやらずに、ベース演奏のための筋肉を鍛えることができそうです。
それに、本書に登場する譜例のうち、成果を確認するためのフレーズ集は実用的なものが揃っています。鍛えられるのは筋肉だけでなく、ベースを演奏する際の音楽的センスも磨くことができるので、自分でベース・ラインを構築する際の助けになります。少し変わったタイトルの教則本ですが、内容はド真ん中をいく、王道のベース教本です。