今週のおすすめ

中江有里さん。
言わずと知れた朝ドラ女優さんで、歌手で、NHK BS2では児玉清と『週刊ブックレビュー』にも出演して書籍を紹介、小説や脚本の執筆もされている、あえてジェンダー的に言い換えが推奨される表現を使えば「才色兼備」「才媛」ということになるでしょうか。しかし意外なことに、本書ではお母様に「あんたはウサギちゃうねん。カメや。ゆっくりゴールを目指しや」と諭されていた幼少期のエピソードが披露されています。
かくのごとく、外から見た人間と、その内側はすごく違う（ことがある）。当たり前だけど、つい忘れがちなそんな事実を、中江さんのテキストは思い出させてくれます。
それが本と深く付き合う、書評家ならではの言葉なのかもしれません。本だって、外から見ているときの印象と、ちゃんと中身を読んだあとの印象はずいぶん違うことがありますからね。
渡辺満里奈さんとの対談も面白くて、硬派な内容が柔らかい言葉で語られていて、しかもおふたりが仲良くなったきっかけは『爆弾犯の娘』（梶原阿貴）だっていうんですから、もう最高です。

ギタリスト/ベーシストならば誰もが一度は「自分が考える最強のペダルボード」を思い描いたことがあるはず。その理想に向かって機材を買い集め、実際にボードを組んでいく瞬間は、エレキ・ギターやエレキ・ベースを楽しむうえでの醍醐味の1つと言えるでしょう。しかし、いざ完成して音を出してみるとなぜかノイズが多かったり、そもそもなぜか音が出ない......という経験をしたことがある方も多いのではないでしょうか。本書では、ギターやベースのシステム構築における第一人者であり、人気ブランド=Free The Toneの代表を務める林幸宏氏が、ノイズやトラブルのリスクを減らすシステム構築術を丁寧にレクチャー。この増補改訂版ではライン出力やMIDIなど、近年の機材事情に合わせた内容も追加収録しています。要塞ボード派はもちろん、シンプルな直列派やギター・プロセッサー派にとってもタメになる知識が満載です！

「It's MyGO!!!!!」「Ave Mujica」に続く、バンドリ！プロジェクトの新作アニメ「ゆめ∞みた」の劇中歌を集めたバンドスコアにして、同作の主役バンド、夢限大みゅーたいぷ初のスコアブックです。UNISON SQUARE GARDENの田淵智也さん作詞・作曲によるオープニングテーマ「これは僕たちの生存のあらすじ」以下、ギター2本＋キーボード＋DJ／マニピュレーターという変則的な編成が繰り出すエレクトロニックかつ疾走感あふれるサウンドは、これまでのバンドリ！プロジェクトのなかでもやや異色ですが、今回のバンドスコアは、詰め込まれた音を可能な限り採譜すると同時に、一般的なバンド編成で再現することも意識して制作しました。夢限大みゅーたいぷは、MyGO!!!!!、Ave Mujicaとともに遂に配信が開始された新作スマートフォン向けゲーム「バンドリ！アワーノーツ」にも登場。これからの展開にも注目です！

ギター・マガジン・レイドバックで連載している人気コーナーを書籍化しました。昨今、庶民には高嶺の花となりつつあるビンテージ・ギターの魅力を美麗な写真と詳しい仮説で紹介した本です。読者の方には釈迦に説法ですが、このコーナーで取り上げたギターを表紙に登場する女性モデルに持ってもらっています。毎回、モデルに合わせたギターを選ぶのは一苦労ですが、ビンテージ・ギターと美女のコラボレーションには味わい深いものがあります。ギブソン、フェンダー、リッケンバッカー、グレッチ、ポール・リード・スミスなど、全19組の豪華なラインナップをご堪能ください。

日本屈指のクラフツマン、竹田豊氏による名著『エレクトリック・ギター・メカニズム』は、1992年の刊行以来（1998年にシリーズ1＆2巻を合本）、ギター製作者／ギターいじりが好きな人にとってのバイブルとして四半世紀以上にわたるベストセラーとなってきました。エレクトリック・ギターとエレクトリック・ベースは、構造面で共通に語れることも多いということで、同書ではベースに関する記載もありましたが、1990年代後半以降、スター・プレイヤーが多く登場したことでのベースへの注目度の向上、また奏法の発展にあわせて楽器自体もギターとは異なる進化を遂げる部分が出てきたことで、2018年にベースの構造／整備／改造に関する専門書として誕生したのが『エレクトリック・ベース・メカニズム』でした。このたび、"新装版"として新たな表紙にて登場となります。末長く、ベース愛好家のお手元に置いていただきたい一冊です。

「なんとなく」のセッティング／リペアから脱却し、揺るぎない確信へ。

ギターを奏でるという至福の体験----そこには、セッティングという名の「対話」も含まれています。 多くのギタリストが通過する「なんとなく音が良くなった」「弾きやすくなった気がする」という曖昧な領域。
もちろん、その感覚のまま奏でる音楽も美しい。
しかし、その理由を深く解き明かしたとき、あなたの音は違った文脈で輝きを放ち始めます。

・なぜ、ノイズは生まれるのか？
・パーツの変革は、なぜ豊かなサステインを紡ぎ出すのか？
・理想のプレイアビリティを約束する、美しき構造とは？

目指す美学によってセッティング／リペアの最適解が変わる様は、渾身の1曲を生み出そうとする情熱的なクリエイトにも通じるアート。
今ままで培ってきたプレイヤーとしての誇り高き視点に、自らの愛器を深く愛し育む「クラフトマンの眼差し」を添えてみてはいかがでしょうか？

その鳴りは、偶然ではない。必然の美学がここにある......この境地に辿り着くまでのガイダンスとして。

『仮面ライダー』の滝和也が当たり役として知られる千葉治郎さん。滝はライダーに変身はせず、生身のFBI特命捜査官としてショッカーと戦っていました。その後も『ロボット刑事』では新條強刑事としてロボットの「K」をサポート。人間ならざるものと一般社会の間をつなぐ、そういう役柄がお似合いでした。
しかし1982年には役者を引退、JAC（ジャパンアクションクラブ）の経営を経て、大工や木こりという地に足の着いた職業に従事することになります。
「芸能人には向いていなかった」と回想する謙虚な治郎さんですから、俳優時代にもさまざまな葛藤に悩まされていました。その最たるものは、中学時代から養ってくれた実兄・千葉真一の存在でしょう。俳優として人気が出ても兄の影にいるような感覚......。
そういう意味では本書は、千葉治郎が本名の前田満穂として自立して生活していくまでの経緯を記したものとも言えます。決して計算づくではなく、流れのままに動き、「地上にひとつの場所を」見つけた治郎さん。変身しなかった人生に祝福を！

いつもの楽器では味わえない、「音色」の楽しみ方を。
エレキやアコギなどと、ちょっと違う贅沢な楽しみ方...クラシックギターには、それがあります。
伸びやかで、柔らかくアーバンな音色。それが静かに響き、音が溶けていくまでを味わう時間。

クラシックギターは、うまく弾こうと思わなくてもいいのです。無垢な心で、「鳴らした音色と、その余白のクラデーションを楽しむ」ための楽器なのですから。

「でも、何から始めればいいかわからない」。
そんな人の羅針盤が、『できる ゼロからはじめるクラシックギター超入門 改訂版』。
まずは不朽のスクリーンミュージック「禁じられた遊び」を、左指1本で奏でるところから。
知識ゼロからでも、クラシックギターの深淵を覗くことができます。

楽器の楽しみ方を、もうひとつ。
音楽を知っている人ほど、味わえる音色があります。
静かに弦を鳴らす静寂の所有を、あなたの毎日に。

誌面構成を１日２ページ×30で作っているのでタイトルなどに「最短30日」と記載してますが、速い方はもっと短い日数でマスターできるでしょうし、逆に60日や90日、じっくり時間をかけて習得される方もいると思います。吸収度は人それぞれ。まずは楽しんでドラマーになっていっていただければ良いと思います。 私自身、少々ドラムを嗜みますが、やはり独学でやってきてしまったので、本書の著者である染川さんの解説を読んで「なるほど〜」とためになることが多かったです。一見地味な練習に見えるものも、今考えてみると「最初にこれをやっておけば......」と重要性がわかりますし、やはりきちんとした方から基礎を学ぶというのは、特に初心者の頃は重要だなと実感しながら編集をしておりました。 そして本書を購入された方が、最初にぶつかる難所、山場が11日目の「リズム・パターンに突入！」かと思います。ドラムを叩いているとよく「なんで手とか足とかで別のことが同時にできる？」と聞かれたりしますが、その「手や足で同時に別のことをする」が登場するからです。このパターンができずに挫折する方もいるのではないかと思いますが、「手で出す音、足で出す音、どの音を基準に考えたら良いか」を提示してくれたり、続く12日目の「リズム・パターンを完成！」ではそういった方が試してみると良い効果的な練習方法が載っていたりするので、この11~12日目をじっくりとこなして壁を越えれば、どなたもきっと「ドラムが叩ける人」になれると思います。ここを1日でマスターする人、１週間かかる人、人によって習得にかかる時間は違うと思いますが、冒頭に書いたとおり、楽しんで練習することを念頭に置いて気長にやればきっとできます！ドラマーに憧れる方、ぜひ本書を試してみてください。

日本が世界に誇る"KING OF ROCK"、忌野清志郎の軌跡を網羅した公式データブックが登場です！　本書は、かつてTOKYO FM出版より発売されていた『地球音楽ライブラリー 忌野清志郎〈改訂版〉』をもとに、加筆と編集を加え、リリース情報などもアップデートした一冊。過去の本よりもサイズを拡大しているため、文字の読みやすさが劇的に向上しています。加えてオールカラーになり、さまざまなアルバムやシングル作品のアートワークをより一層楽しむことができるでしょう。さらに、没後に発売されたデラックス・エディションなどの情報も追加収録されており、すでに『地球音楽ライブラリー』をお持ちの方にとってもマストバイと言える内容となっています。