今週のおすすめ

本書の著者は武満徹作曲賞を筆頭に数多くの作曲賞の受賞経験もある東京音楽大学准教授の植田彰先生。先生には"名曲のコード進行の秘密""メロディにつけるコードの選び方"といったテーマの本をこれまでに執筆いただいています。今回もやはりキーワードは"コード"で、さらなる著作を提案させていただいたところ、"定番コード進行の基礎知識と活用法"が良いのでは？というお返事をいただき、本書はスタートしました。
定番と呼ばれるということは、聴く頻度、使用頻度が高い進行であり、やはり多くの人が聴いて魅力的な使いたくなるコード進行だということです。古今東西の名曲・人気曲を実例としてどの定番コード進行がどのように使われているか、どうアレンジされているのかを楽譜付きで膨大に解説しました。誌面対応音源も用意しましたので登場するコード進行を耳で確認しながら読んでいただけます。
作曲や編曲をされる方のアイディアやインスピレーションの素になることはもちろん、掲載されたコード進行を聴く、あるいは自身で奏でて響きを体感するだけでも演奏者にとって音楽的なプラス要素を提供してくれる本になったと思います。ぜひ本書で定番コード進行の魅力を堪能してください。

6月に刊行された『松尾潔のメロウなライナーノーツ』に続く第2弾です。今回も90年代R&Bを主なテーマに、初単行本化原稿を含むエッセイや井上三太さんとのアトランタ旅行記を収録し、あの時代の空気感を真空パックでお届けいたします。90年代に青春を過ごした方も、2000年代以降生まれのキッズも、もちろん90年代には大人だった先輩方も、さらにはR&Bってなに？という方も、きっとお楽しみいただける言葉の魔術を、ぜひご体験ください。 しかし大変だったのは、膨大な原稿から320ページ（＋アトランタ旅行記16ページ）に収録する記事を選ぶことでした。候補を本文フォーマットにざっと流したところ、軽く600ページを超すボリュームでしたから......(2冊分！)。前作『ライナーノーツ』も300タイトル以上から厳選しての52本でしたが、今回もセレクトに大きな時間が費やされました。 かくして出来上がった336ページは、松尾さん自選による珠玉のエッセイ集となりました。歴史の貴重な証言であり、若き松尾潔の戦いの記録であり、R&B受容史であり、若者文化史、風俗史でもあるこの1冊、汲めども尽きぬ魅力に満ちているのです。

本書は、著者である猪居亜美が、2022年より続けているリサイタル・シリーズ"CLASSIC×ROCK"、そして2024年4月にリリースしたカバー・アルバム『My Immortal』にて披露してきたロック楽曲のソロ・ギター・アレンジ楽譜をまとめた1冊です。"クラシック・ギター1本で、どうやってロック・バンドのサウンドを表現するの!?"、そもそも"クラシック・ギタリストなのに、なぜロックを弾いているの!?"、そんな疑問を持った方はぜひ本書を手に取ってみてください。著者のロック、クラシック・ギターへの愛と情熱を体感することができるはずです。クラシック・ギター弾きはもちろん、ロック好きなエレキ弾き／アコギ弾きなど、多くの方に楽しんでもらえたらうれしいです。著者による模範演奏動画も合わせてチェックしてみてくださいね！

今号の巻頭では、カート・ローゼンウィンケルとピーター・バーンスタインという、現代ジャズ・ギターを代表する二人の対談が実現しました。
現場は終始和やかで、撮影中にも自然とジャムが始まり、取材班が聴き惚れてしまう......そんな瞬間が何度もありました。互いの音楽への敬意と信頼が、言葉の端々から感じられる対話です。
誌面では、二人のアドリブ・アプローチを比較するために採譜と分析を行いましたが、進めるうちに意外な共通点も見えてきました。異なるスタイルの奥に通う"ジャズの血"を感じていただけるはずです。
第二特集"ソウル・ジャズ"では、デヴィッド・T・ウォーカー、フィル・アップチャーチ、コーネル・デュプリーといったレジェンドの系譜をたどりながら、スパンキー・アルフォード、メラニー・フェイ、ジュブ・スミス、アイザイア・シャーキーら現代プレイヤーのアプローチへとつなげています。
時代を超えて受け継がれてきた"ソウル"の感覚を、ぜひ譜面と照らし合わせて体感してください。この企画に合わせた紙版の付録CDも必聴です。
そして紙版の巻末には、小沼ようすけがジャズ・ソロ・ギターを更新した傑作アルバム『Your Smile』から、オリジナル曲「Searching for The Mind」のコピー譜を、本人の執筆により掲載。従来のジャズのソロ・ギターとは異なるジャンルレスな発想と構成力が、譜面を通して浮かび上がります。
ネオソウルを入り口に、いまのジャズ・ギターの広がりを知りたい方はもちろん、ジャズを軸にポップスやR&Bにも挑戦したいプレイヤーにもおすすめの一冊です。現在のジャズ・ギター・シーンの息づかいを、どうぞ感じてください。

生涯で15万枚もの原稿と700タイトルもの作品を描いたと言われている手塚治虫先生。そのいずれもが傑作ぞろいですから、「漫画の神様」と呼ばれることに異論はありませんよね。
立東舎ではこれまで手塚作品のオリジナル版を書籍化（雑誌掲載作を単行本化する際にかなり手を加えることが多いため、初出版をあえて復刻）、2024年からは「ミッシング・ピーシズ」シリーズとしてラフ（ネーム）→雑誌への初出版→単行本版という諸段階を確認できる書籍を刊行してきましたが、いよいよ『手塚治虫 ミッシング・ピーシズ』です。
話は戻りますが、今回は、これまで存在が知られていなかった作品のネームを3種も収録。要は「15万枚」も「700タイトル」もあくまで概算で、正確なところは誰にもつかめない、これからも「ミッシング・ピース」は出てくるのでは？という恐ろしい話なのです......。
しかも今回収録のネームはかなり描き込みもされ、ストーリーを追うのに支障はありません。推定される執筆の年代は、『ブラック・ジャック』直前の1972〜1973年。先生自身も「冬の時代」とされている苦しい時期でした。では、一体どのような作品が構想されていたのか？　ぜひ本書でお確かめください！

日本で長くレゲエを聴いている方なら知らない人はいない、オーバーヒート代表、ECこと石井さんの本です。ヒップホップが好きな人にもフリーペーパー『Riddim』の発行でお馴染みでしょう。企画がスタートしてからというもの、そのB5横長という変わったサイズ（初期は縦ですが）のフリーペーパーを長年発行してきた著者の本を、普通の本文縦組の本に落とし込むことにずっと違和感があり、たまたま書店で見かけたA5サイズの左右を短くした縦長・本文横組の特殊サイズの本を見かけて「これだ！」と即決。デザイナーさんにいくつもサンプルを組んでもらい、最終的に通常のA5サイズより18mm短い左右130mmに落ち着きました。特殊な判型が醸し出す存在感が、ジャマイカという遠い国を相手に数々のことを成し得てきた著者の規格外の人生ともマッチしているようでとても気に入っています。もちろん、中身もめちゃくちゃ面白いです！

ピアノを弾いてみたけど、最初のポジションがわからず、いきなり躓いてしまった経験ってありませんか？　本書では、最初のポジションを指番号とともに鍵盤イラストで描いているので安心です。また、全曲「ドレミふりがな付き」なので、ゆっくり練習をすれば必ず弾けるようになります。ただ、「ドレミふりがな」は、効率良く練習するための手段でしかないので、楽譜を読むことに慣れてきたら、実際の音符を見て弾くようにしましょう。譜読みをすることで、音符から読み取れることが数多くあるはずです。指番号については、弾く方の手の大きさや経験年数、曲の性質によっても変わってきますので、譜面の通りではなく、弾きやすい指番号に変えてしまっても構いません。ぜひ自分なりの運指を探求してみてください。

底本を見直して、補足したい要素として、セッションなどでよく登場する曲（「Feel Like Makin`Love」「Just The Two Of Us」「Cantaloup Island」）のコード進行を用いたアドリブ練習のページを追加しました。用意した長めのカラオケ音源（ダウンロードorストリーミング）と合わせて弾くと、実際のセッション気分で楽しく練習できると思います。
そしてフルカラーという仕様を最大限に活用すべく、演奏解説コメントや譜例内の強調箇所を多彩な色で追加するなど、改めて本書の追加＆校正を終えた著者の宮脇俊郎さんからの感想の言葉は「...すごい広範囲のフレーズが載っている本ですよね」でした。演奏方法も対応ジャンルも、著者自身が驚くくらいさまざまな領域まで対応できているギター教本です。まさに「一生何度でも使えるギター・トレーニングのバイブル」と言っていいのではないでしょうか。
初心者の方は１からの練習として、ベテランの方は演奏力キープのためとして、ギタリストのみなさま、ぜひ１冊お手元にいかがでしょうか。

トラッカー御用達の雑誌『トラック魂（スピリッツ）』での連載ということで、実は映画ファンにはあまり知られていなかった「映画トラック野郎　爆走讃歌」という記事ですが、これが俳優陣からメインスタッフ、助手、東映本社のスタッフなどへの丹念な取材を重ねた労作で読み応えバッチリなんです。今回は書籍化に当たり中島ゆたか、あべ静江、小野みゆき、黒沢年雄の俳優陣に加え、主題歌を制作した宇崎竜童＋阿木燿子夫妻にも新たにお話を伺うことができ、新発見も多々ありました。第1作の公開から50年も経つのに、まだまだ未公開エピソードってあるものなんですねえ。
そんな楽しいトラック話も盛りだくさんなら、秘蔵写真や資料がふんだんに掲載されているのも本書の特徴です。さらには、取材を通じて検証を積み上げた「全10作詳細クレジット」も超貴重。主要キャストやメインスタッフしかクレジットされなかった時代の、抜け落ちたピースを人力で拾い上げた著者の執念に感動です！

ソロ＆メロディ作りの"もどかしさ"、これで一掃！　本書はそのための１冊です。伴奏に合わせたソロが思いつかない...。なんとなく弾けても「外した音」になっていないか不安...。そんなモヤモヤを、スッキリ解決してくれます。
そして、もうひとつの注目ポイントは、著者・いちむら先生。独自の視点で、初心者にもわかりやすく解説するスタイルに定評のある先生が、ギタリスト必須のペンタを、驚くほどシンプル＆明快にレクチャーしてくれます。ソロ作りやアドリブの第一歩に最適！
ソロ＆メロディ作りの楽しさを味わいたいあなたに――今すぐ手に取ってみてください！