今週のおすすめ

自分が通っていた幼稚園や小学校では、なぜか鍵盤ハーモニカを吹くというカリキュラムがなかったため、私自身まったく未経験の状態でスタートした本書の企画。これまでの編集者生活で、1度も触ったことがない楽器の教則本を手がけるというのは初めての経験だったのですが、著者の南川さん、監修の侘美さんに基本のところから1つずつ教えていただき、ようやく1冊の書籍にまとめることができました。まさによく言われる、"編集者が最初の読者である"を地でいった感じ。その点で言えば、これから鍵盤ハーモニカにチャレンジしようという読者と同じスタート台に立ち、本書を読んで、一足先に鍵盤ハーモニカが吹けるようになった人......それが私ということになりますね。付録のオケに合わせて「ルパン三世 愛のテーマ」を吹きながら、密かに悦に入っています。

"いまみちともたか"というギタリストの「匂い」が濃密に充満した書籍になりました。80年代に、ガラパゴス的な"新しさ"を纏って颯爽とシーンに登場したBARBEE BOYS。ステージで目も合わさずに物語を表現する稀代のシンガー２人が発する独自の世界観、作詞・作曲を一手に担うイマサのプロデュース感覚は唯一無二で、2023年に至るまで類似するバンドが生まれてきませんでした。
本編にも話が出てきますが、『ギタマガWEB』連載を始めるにあたり、僕が語呂だけで考えたのは「イマサライマサ」というもの。さすがに失礼が過ぎるので封印して提案したのが「イカサマイマサ」でした。ちなみにこの「イカサマ」という言葉はTVアニメ『ガンバの冒険』に出てくる一匹のネズミ、イカサマが元になっています（個人的にはカッコいい言葉だと思っています）。多彩なコードトーンとアルペジオを駆使して、良い意味でリスナーを「煙に巻く」イマサのギターが重なるといいなと。
当時を知るベテラン読者だけでなく、お行儀がよくなった（？）昨今の若手にこそ、奇才かつ異才ギタリストがどんな感性で音楽と向き合っているか、本書を通して体感してほしいと思います。

ジョン・コルトレーン、ディジー・ガレスピー、ビル・エヴァンス、ソニー・ロリンズ、デューク・エリントン......ジャズ好きなら誰もが知っている有名ミュージシャン12人が、全盛期にどんなことを考えていたのかがわかる、資料的価値も非常に高いインタビュー集です。本書は1959年から61年までの「ジャズ」という音楽における《決定的とも言うべき時点》に収録された、その歴史を作ってきた当事者たちによる自負と自省、期待と展望を記録したドキュメントであり、会話の節々から伺える個人のキャラクターも魅力です。「モントレー・ジャズ・フェスティバル」の創設、テレビ番組『ジャズ・カジュアル』の司会、ディジー・ガレスピーの大統領選出馬応援、デューク・エリントンのドキュメンタリー映画の制作など、多面的な活動でジャズを語り、ミュージシャンたちを支援し続けたインタビュアーだからこそ聞き出せた話も多く、多くの発見がありそうです。

1980年代から現在までカリスマ的な支持を誇る女優・歌手の戸川純さん。ソロ名義やロックバンド・ヤプーズなどで精力的なライブ活動を行い、国内のみならず海外でも人気を博しています。本書はそんな戸川さんがヤプーズのキーボード・山口慎一さんとともに始めたYouTubeチャンネル『戸川純の人生相談』のなかから、特におもしろい回を抜粋し、まとめた書籍です。
堅苦しい人生相談本ではなく、「職質されない方法」「部屋が片づけられない」「40代でロリータファッションはダメ？」など、個性あふれる相談に戸川さん＆山口さんがゆる～く、かつ真面目にお答えしているのが本書の特徴。特に戸川さんが交えるエピソードトークは貴重かつ印象的なものばかりですし、ふたりの息ぴったりな掛け合いからは、戸川さんの変わらないチャーミングさや、山口さんの優しいお人柄が伝わってきます。老若男女誰でも楽しめて、読んでいてほっこりする1冊に仕上がっておりますので、どうぞお手にとってくださいませ♡

ギタマガ伝統の教則シリーズ『ギター・マガジン講義録』の最新刊が、久方ぶりに登場しました！　　本書は雑誌『ギター・マガジン』の奏法企画の中から「コード」をテーマにしたものだけを集めた1冊でございます。カッティングやアルペジオを始め、 現代ほどギターのバッキングにジャンルレスなセンスや飛び道具的トリッキーさが求められるようになった時代はありません。それらの土台を形作る「コードへの理解力」は、もはやギタリストにとって常にアップデートしなければならない重要科目なのです。ここで厳選した8企画は、どれもこれもが一般的な教則本やコードブックで紹介されるアプローチとは異なり、月刊誌ならではの"ごった煮感"がほとばしっております。表紙のギタリスト君が食するのは"コード飯"。豚バラ焼き串にはジミヘン・コードやディミニッシュ、ステーキにはアドナインス、餃子にはマイナー・セブン・ナインスなどをあしらいました。バイキングで飯を食らうかの如く、最強講座を存分に召し上がってください！

あらためて完成した本を眺めてみると、オールカラーの紙面、DVDの付録、豊富な練習曲......と、毎日「値上げ」のニュースを耳にする昨今にあって、これで税込1760円なら、手前味噌ですが、めちゃくちゃお買い得なのではないかと思います。しかも今回の改訂でDVDの映像がすべてYouTubeでも視聴できるようになり、使い勝手が向上。さらに以前は譜面のみの掲載だった一部の曲も、新規に撮影し、すべて動画連動になりました。Part.6で詳しく解説している憧れの難曲「アルハンブラの想い出」を弾けるようになるまでは、読者自身の努力も相当必要になりますが、初めてギターを手にする方に、末長く活用していただける1冊になっています。

今なお強い影響力を放つはっぴいえんど。細野晴臣、大滝詠一、松本隆、鈴木茂から成る70年代日本の伝説的バンドです。それだけに、やれ日本語ロックの先駆だの、シティポップの元祖だの、伝説だけが一人歩きしている感もありますが、等身大のはっぴいえんどについて真っ向から綴った本はこれまでありませんでした。果たしてはっぴいえんどとは何だったのか？　著者のサエキけんぞうさんと篠原章さんは、中学生時代からリアルタイムではっぴいえんどを追いかけていた筋金入りの記録者です。あまりに入れ込みすぎて、メンバーとも交流を持ち、プライベートな会話を共にしたこともしばしば。歴史の表舞台には出てこないエピソードまでを吸収しています。そんな二人が、持てる情報と情熱を注ぎ込んで書き上げたのが本書です。原体験という強い武器を駆使して描くはっぴいえんどの姿は生々しく、まさに"原像"と呼ぶべき正体を明らかにしています。ファンは必読です。

5弦ベースといえば、4弦ベースの代わりやサブとして使う人も多いのではないでしょうか。最近の音楽を聴くと、打ち込みのシンセ・ベースを採用することがとても多くなったと思います。つまりエレキ・ベースの演奏は、5弦ベースのローB弦が必須となることも増えてきているのです。
著者の前田"JIMMY"久史さんは、古今東西の多様な音楽に本当に詳しい方だと、この本の制作をとおして改めて感じました。長く演奏されているベテランのベース・プレイヤーとして、往年のファンクやソウルといったルーツ・ミュージックにおける彼のプレイも素晴らしいのですが、最新の音楽も常にチェックして吸収することでベース演奏をアップデートしています。この本は5弦ベースの教則本といった内容ではありますが、少し視点を変えると「今の音楽に必要なエレキ・ベース」ということも学ぶことができるはずです。
実践フレーズはYouTubeで気軽にチェックできます、是非とも確かめてみてください！

ビンテージ・ギター・ファンのためのプレイヤーズ・ブック・シリーズの最新刊は、『ギブソン・レス・ポール・ジュニア』にスポットを当てました。1954年に登場したレス・ポール・ジュニア、翌55年に登場したレス・ポール・スペシャルを年代ごとに徹底研究。キース・リチャーズやジョン・レノンなどのロックヒーローの愛用でも有名ですが、特に近年の国内バンドシーンでの人気の高さは特筆モノです。斎藤誠さん、真島昌利さん、山口洋さんのスペシャルコメント、ギブソン・プロダクト・テクニシャン直伝の調整のコツ、さらに兄弟モデルのメロディ・メーカーについてもたっぷりと紹介しています。いまジュニア＆スペシャルが熱い！

『ギター・マガジン』の過去特集&記事をアーカイブしたこのシリーズもVol.5となり、ついにこの人、ジミー・ペイジが登場！　音楽史上で最も偉大なバンドの筆頭格であるレッド・ツェッペリンのギタリストとして、そしてプロデューサーとして、彼が後続のアーティストたちに与えた影響は計り知れないものがあります。本書ではそんなジミー・ペイジ本人へのインタビューを4本収録。2020年、1990年、1986年、1977年と、年代ごとにその時々の考え方や音楽観を垣間見ることができます。ちなみに、かつてはペイジといえばメディア&インタビュー嫌いというイメージがありましたが、それはインタビューの内容が黒魔術に関することばかりだったりしてうんざりしていたから、とのこと。音楽やギターに関する話ならば真摯に受け応えしてくれたようです。インタビューのほかにも使用機材やディスコグラフィ、ツェッペリン以前の活動にフォーカスした"伝説前夜のジミー・ペイジ"、アコギ名手としての彼を俯瞰する"ジミー・ペイジの聖なるアコースティック・サイドを訪ねて"などなど、ギター専門誌ならではの内容が盛りだくさん。ファンはもちろん、入門書としてもオススメです！