ベース・ライン完全攻略　新装改訂版

勘や手癖に頼って演奏していて、いまいち自信を持ってプレイできていない、あるいはフレーズにマンネリを感じている、そんなベーシストの皆さんのためにベース・ライン作成のセオリーを詳細に解説した教科書の決定版が本書です。

2012年の初版以来ロングセラーを記録してきた本書ですが、この度テキスト、用語、譜例に関して、より時代に沿ったもの、よりわかりやすいものへと変更・修正した改訂版が登場しました。連動音源は付録CDでしたが、そちらも時代に合わせてストリーミング・ダウンロード対応へと変更しています。300ページ以上のボリュームにぎっしりと詰め込まれた詳細な理論＋音楽的なエクササイズが、必ずやあなたを次の扉へと導いてくれることでしょう。

どんな曲でも、どんなコードでも、音楽的なベース・ラインを奏でられるはずです。また、ベース・ソロに関する解説も多く含まれているので、さらに高度なプレイを目指す方にもオススメです。本気で上手くなりたいベーシストのための、価値ある１冊です。

【CONTENTS】
■PART1　ダイアトニック・コードへの対応
≪Chapter0　音程≫
◎１オクターブ内の音程
◎転回音程（Inverting Intervals）
◎１オクターブ以上の隔たりがある音程

≪Chapter1　三和音≫
◎三和音の構成音
◎各トライアドに対するダイアグラム

≪Chapter2　四和音とモード≫
◎I：アイオニアン（Ionian）
◎II：ドリアン（Dorian）
◎III：フリジアン（Phrygian）
◎IV：リディアン（Lydian）
◎V：ミクソリディアン（Mixolydian）
◎VI：エオリアン（Aeolian）
◎VII：ロクリアン（Locrian）
◎四和音とモードのまとめ

≪Chapter3　マイナー・セブンス・コードとモード≫
◎ジャズではドリアンを第１に選択
◎エオリアンとフリジアンが選択される場合
◎メロディック・マイナー・スケールの練習

≪Chapter4　サスフォー・コード≫
◎サスフォー・コードに有効なスケール
◎サスフォー・コードの機能

≪Chapter5　ベース・ラインの作成(1)≫
◎コード・トーンを中心としたベース・ラインの作成
◎スケール的（モード的）アプローチ
◎曲に対してスケール的アプローチを用いる
◎テンション・ノートを意識したベース・ライン
◎ベース・ラインのイメージ作り

■PART2　発展的なアプローチ
≪Chapter6　ドミナント・セブンス・コード≫
◎リディアン♭7thスケール（Lydian ♭7th Scale）
◎オルタード・スケール（Altered Scale）
◎ディミニッシュド・スケール（Diminished Scale）
◎ホール・トーン・スケール（Whole-Tone Scale）
◎フリジアン♯3（Phrygian ♯3）

≪Chapter7　 II-V（ツー・ファイブ）≫
◎II-Vに対するベース・ライン
◎フレーズはボキャブラリー

≪Chapter8　ディミニッシュド・コード≫
◎ディミニッシュド・コードに有効なスケール
◎ディミニッシュド・コードの機能
◎メジャー・セブンス・コードの変化形

≪Chapter9　マイナー・メジャー・セブンス・コード≫
◎最も一般的なメロディック・マイナーの使い方
◎ライン・クリシェ（Line Cliche）

≪Chapter10　三和音に対応するスケール≫
◎メジャー・トライアド
◎マイナー・トライアド
◎オーグメンテッド・トライアド
◎ディミニッシュド・トライアド

≪Chapter11　分数コード≫
◎４種類の分数コード

≪Chapter12　クロマチック・アプローチ≫
◎クロマチック・アプローチの２つの手法
◎クロマチック・アプローチの実例
◎クロマチック・アプローチの拡大

≪Chapter13　ベース・ラインの作成(2)≫
◎II-7からV7へ
◎V7からI△7へ
◎II-7-V7-I△7-VI7進行の連続
◎IIΦ7からV7へ
◎V7からI-7へ
◎IIΦ7-V7-I-7-VI7進行の連続

■PART3　実践的なノウハウ
≪Chapter14　ブルース≫
◎ブルース・スケールとコード進行
◎フレーズとしてのブルース

≪Chapter15　ペンタトニック・スケール≫
◎メジャーとマイナーのペンタトニック・スケール
◎内在するペンタトニック・スケールの割り出し
◎実際の演奏にあたっての注意点

≪Chapter16　リハーモニゼイション≫
◎リハーモニゼイションの実例
◎II-V進行によるクロマチック・アプローチ
◎リハーモニゼイションを行ないやすい場所
◎ペダル・ポイント（Pedal Point）
◎オスティナート（Ostinato）

≪Chapter17　ヘミオラ≫
◎ベース・ラインやソロにヘミオラを組み込む

≪Chapter18　アウトサイド≫
◎さまざまなアウトサイド

≪Chapter19　ラテン音楽≫
◎アフロキューバン（Afro-Cuban）
◎ブラジリアン（Brazillian）

≪Chapter20　イントロとエンディング≫
◎イントロ（Intro）
◎エンディング（Ending）

≪Chapter21　ベース・ラインの作成(3)≫
◎2ビート（2 Beat）
◎4ビート（4 Beat）
◎インタープレイ（Interplay）
◎シャッフル（Shuffle）
◎バラード（Ballad）
◎ダブルタイム（Double-time Feel）
◎ジャズ・ワルツ（Jazz Waltz）
◎変拍子（Odd time signature）
◎3/4拍子⇔4/4拍子
◎ボサノバ

≪Chapter22　ベース・ソロ≫
◎空間を置いたソロでの組み立て方
◎"弾かない"と"弾けない"

≪Chapter23　演奏を聴く≫
◎聴くことから始まる

■APPENDIX
◎A：ベース・ライン＆ベース・ソロ実例集
◎B：連動音源解説