ポピュラーミュージックのためのモード作曲アプローチ

ポップ系のミュージシャン、映画音楽のコンポーザー、
そしてソングライターの皆さん、
コード進行に飽きていたらモードに行ってみませんか！
またいつものパターンのコード進行にハマっちゃったとか、
なにか新たなアプローチを探している作曲家の方々、
モードという名前や簡単なモード・スケールの知識くらいは
知っているけど実践してはいないなあ、という方々、
モードを覗いてみませんか！
普通のコード進行の作曲においても、
難しい曲もあれば、やさしいコードもあるのと同じで、
モードの考え方も簡単なものから難しいものまで多種多様です。
ジャズのモードとはまた少し異なるポップへの解釈です。
勿論グレゴリオ聖歌時代のモードに戻ることではないです。
今の時代の考え方です。
新たな音世界観への作曲チャレンジにモードというコンセプトを
取り入れてみよう、という提案です！
解説、譜面そして音源で噛み砕きます。
周防義和（Forewordより）

演奏の自由と楽しさを追求するジャズ的な「モード」ではなく、あくまでポップスの作曲手法のひとつとして「モード」をとらえ、そのノウハウを伝授する世界初の書籍。いわば「誰でも作れるモード・ポップのマニュアル」が本書です。

モードといっても特に難しいことではなく、「スカボロー・フェア」などのトラッドや民謡、ロック／ポップスに見られるリフなどにもその要素は聴くことができます。メロディの作り方と、伴奏の付け方の両面からモード作曲法を伝授するのが本書の眼目です。

モード作曲法は機能和声、コード進行の呪縛から逃れることができ、作曲者の作家性がより明確になる手法だと言うこともできるでしょう。ぜひ、この類まれな武器を手にして、創造の世界を存分に楽しんでください！

【コンテンツ】

Introduction　モード・ポップのススメ！
　モード・ポップを探る道
　モード・ポップのコンセプト
　さまざまなモードについて
　モードスケールの実際
　モードスケールの作曲上の難易度

Chapter0　コードからモードへ：リハーモナイズの例
　モード・ポップへの準備
　「スカボロー・フェア」のリハーモナイズ
　モード・ポップへの中間地点

Chapter1　モードスケール内の和声を組み合わせた伴奏のパターン
　モード・ソング・ライティングの具体的なメソッド

Chapter2　モードスケール内の音によるフレーズをリフレイン
　和声ではなく単音によるリフレインでの伴奏型

Chapter3　メロディ
　普通のポップ感がそのまま得られるメロディ
　Aメロとサビ等の差別化を考える
　リフによる作曲も有効
　トラッドソングやペンタトニックから得られること
　モードらしさが得られるメロディメイク

Chapter4　1度と5度での伴奏
　基本的な音での伴奏、3度を省くことでの自由度

Chapter5　モード・チェンジ
　曲の展開で別のモードに行く

Chapter6　オブリガートとともにアンサンブル構築
　コードにメロディではなく、メロディとオブリでのアンサンブル
　超モードな展開で作曲

Chapter7　4th Build Mode
　4度の堆積での音程感が生むモーダルな響き

Chapter8　コンポジット＆ハイレヴェル・モードでの作曲
　これぞ現代のモード、複雑さの中に深みを見出す
　Upper Structure Triadの活用

Chapter9　ベースのアレンジ法でモードらしさを構築
　新たなベースの役割を模索する場

Chapter10　陰旋法
　陰旋法というモードスケール

Chapter11　モード・ノード
　どれくらいモードの世界観の濃さがあるだろうか

Appendix　Mode Song Project
　Mode Song Projectとは？ https://www.youtube.com/@MODESONGPROJECT

Et Cetera
Coda

Column
本書におけるスケールとモードの2つの用語の使い分け
調性、その解決するという重力から逃れ空間を意識する感覚
映画音楽でのモード的なアプローチCM音楽でのモード的なアプローチ
アニメ、テレビドラマ劇伴でのモード的なアプローチ
ザヴィヌル先生に感謝
アフリカ音楽の影響
映画音楽でのモード的なアプローチ（続）