Rittor Music Presents
トッププロが直伝するジャズ・セミナー
Rittor Jazz Base
この度は株式会社リットーミュージック主催イベントへのご参加、誠にありがとうございます。
Peatixの仕様上、長期にわたってのご案内が送れないことがわかりました。
今後はメールにてご案内をお送りしますので、以下のフォームよりメールアドレスを登録してください。
定員15名
¥30,000
（5回分）
定員15名
¥30,000
（5回分）
時間：開場18:30、
講義19:00〜21:00
会場：御茶ノ水Rittor Base
東京都千代田区神田駿河台2-1 OCCビルB1
JR御茶ノ水駅より徒歩1分／
地下鉄・新御茶ノ水駅より徒歩2分
講師プロフィール
納 浩一 （おさむ・こういち）
Electric & Acoustic Bass
1960年10月24日、大阪生まれ。京都大学卒業後バークリー音楽大学に留学。85、86年度のバークリー・エディ・ゴメス・アウォード受賞。87年に同大学作曲編曲科を卒業。帰国後は都内のライヴハウスやスタジオセッションを中心に活動。96年〜08年、渡辺貞夫グループのレギュラー・ベーシストとして、全国ライヴハウスや、モントルージャズフェティバルを初めとする、海外ジャズフェスティバルなどに多数に出演した。01 年より、大坂昌彦、小池修、青柳誠の３人とともに作ったユニット「EQ」で、8枚のアルバムのリリースし、2004年度の東京ジャズなど数多くのライヴ活動を積極的に展開している。97年7月、初リーダー・アルバム『三色の虹』を、99年３月には布川俊樹との共同アルバム『DuoRama』をリリース。2006年1月、リーダー作『琴線/ The Chord』をリリース。2009年3月、布川俊樹との共同アルバム第2作目『DuoRama 2』をリリース。2015年7月、布川俊樹との共同アルバム第3作目『DuoRama Standards』をリリース。教則DVDは、『すぐ弾けるジャズ・ベース』、『ジャズベース・スタンダード』（リットーミュージック）、『ウォーキング・ベース自由自在』、『ウッド・ベースの嗜み』（アトス・インターナショナル）の4タイトルを制作。
また、ジャズ・スタンダード曲集『ジャズ・スタンダード・バイブル』、『同2』、『ジャズ・スタンダード・バイブル for VOCAL』やソロ集『ジャズ・スタンダード・バイブル for ADLIB』、ジャズ理論書『ジャズ・スタンダード・セオリー』をリットーミュージックより出版し、好評を博している。
第1回目
メジャー・スケールとダイアトニック・コード
内容
メジャー・ダイアトニックの音階、そこにできるコードの種類と、そのコードに対するスケール、コードの機能について解説します。楽器を手にすれば最初に絶対取り組むのがCメジャー・スケール、いわゆるドレミファソラシド、ピアノでいうところの白鍵です。
第1回目はそのCメジャー・スケールを使って、ダイアトニック・コードに関して考察したいと思います。
使用曲
All Of Me
第2回目
ドミナント・モーションとツー・ファイブ
内容
ジャズを演奏する上で重要なのが“ドミナント”のコード。このドミナントをどう処理するか、すなわちドミナントをどう解釈し、そこでどのようなフレーズを弾くかで、そのプレイヤーのジャズ度が分かります。そんな大事なドミナントについて考察したいと思います。
使用曲
Bye Bye Blackbird
第3回目
マイナーとメジャーの違い
内容
マイナーのダイアトニックの音階、そこにできるコードの種類と、そのコードに対するスケールや機能について解説します。マイナー・ダイアトニックには、ナチュラル・マイナー（自然短音階）、ハーモニック・マイナー（和声的短音階）、メロディック・マイナー（旋律的短音階）の3種類があり、それぞれにコードやスケール、機能が変わってきます。それらを考察したいと思います。
使用曲
Autumn Leaves
第4回目
ノン・ダイアトニック・コード
内容
スタンダード曲には、ここまで3回の講義で学んだ、ダイアトニック・コードには含まれない、さまざまな“ノン・ダイアトニック・コード”が現れます。例えば、セカンダリー・ドミナントやそれに伴うリレイティブⅡm7、あるいはディミニッシュコードがそれにあたります。それらを考察したいと思います。
使用曲
Well You Needn’t、ほか
第5回目
ブルーノートとブルース
内容
ジャズの演奏において最も重要なことのひとつに、“ブルース・フィーリング”があります。そのためには、いかにブルーノートを使いこなせるかがひとつのポイント。そして、定番の12小節から成り立つブルース形式の曲をどう上手く演奏するかというもの、ジャズをやる上では実に重要です。この回は「Blues」というワードにフォーカスして講義をしたいと思います。
使用曲
ブルース
第6回目
リズムとグルーヴについて
内容
ジャズに限らず、ロックやポップス、ファンクやソウル、またサンバやボサノヴァ、サルサなどのラテンミュージックを演奏するにあたって、リズムとグルーヴの考察は避けて通れないトピックです。この回ではリズムとグルーヴについて、徹底的に考察したいと思います。
使用曲
Night In Tunisia、A Girl From Ipanema、ほか
第7回目
ソロにおけるさまざまな方法論
内容
ジャズの理論を勉強する大きな目的のひとつは、“上手くソロが取れるようになる”ことでしょう。この回では、ソロを上手く取る上でのさまざまな方法論を考察したいと思います。モチーフ・デベロップメント、ガイドライン、リハモナイゼーションなどについて解説します。
使用曲
All The Things You Are、ほか
第8回目
モード曲の考察
内容
1950年代後半から生まれた“モード”の曲は、これまでに考察してきた、いわゆるダイアトニック・スケールで構成されている曲とは違うアプローチが必要です。この回は、実際の演奏を中心に、モード曲の攻略を行いたいと思います。
使用曲
So What、ほか
第9回目
分数コードの考察
内容
コンテンポラリーなジャズの曲には多くの“分数コード”が出てきます。単なるコードの転回形の場合もありますが、いわゆる“アッパーストラクチャー”から成る分数コードの場合もあります。現代のジャズでの必須知識とも言えるアッパーストラクチャーの考察と、その対応策を考察したいと思います。
使用曲
Dolphin Dance
第10回目
難曲にチャレンジ！
内容
ジャズ・スタンダードには“難曲”とされるものがあります。かなりハードルの高い難曲を何曲か取り上げ、その理論的な分析や攻略法を考察したいと思います。
使用曲
Giant Steps、Moment’s Notice、ほか
納浩一著『ジャズ・スタンダード・セオリー』を一読して持参すると、さらに理解が深まります！
講義を有効活用するためにも、ぜひお求めください（会場での販売は行っておりません）。
ジャズ・スタンダード・セオリー
〜名曲から学ぶジャズ理論の全て
本体2,400円+税／176ページ／CD付き
