まずは“きらきら光る、お空の星よ～♪”というセクションに当たるAパートです。
アタマでコードを鳴らしながらメロディを弾く、とてもシンプルなパターンになっているので、ゆっくり挑戦すればすぐに弾けるようになるでしょう♪

対応音源を聴く

楽曲冒頭の部分です。まず一般的なCのロー・コード・フォームを押さえて（写真①）、1・2拍目を弾きます。メロディがG（ソ）の音に動く3拍目のタイミングで、小指で1弦3fの音を足します（写真②）。

2小節目に入るタイミングでCからF△7コード（写真③）にフォーム・チェンジします。この区間は、コード・フォームのままメロディを弾くことができます。1弦5fは、薬指または小指1本で押さえてしまってもOKです（写真④）。

2小節3拍目から3小節目へのコード・チェンジです。ここではどちらのコードも、セーハ・フォームの5弦と6弦を省略した押さえ方で、4弦がルートになっています。
G（写真⑤）からF（写真⑥）へのコード・チェンジはフレットが移動するだけなので、手のカタチをそのままキープして動かしましょう。

４小節１・２拍目は“シックス”コードです。
Ｆ6の前後でＣコードを押さえるので、指使いの無駄を省くために、ここでは人差指を使わないフォームになっています（写真⑦⑧）。ダイアグラムのように押さえると、スムーズなコード・チェンジができるでしょう。

続いてのBパートは、少し装飾音を加えたアレンジです。前半はコード＋メロディのみですが、後半からはアルペジオで1音加えてバッキングに色をつけています。丁寧な演奏を心がけてください。

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最初のCコードは、前項Aパート1小節目と同じ押さえ方です（写真①）。6弦開放が鳴ってしまわないように、写真②のように左手の親指で6弦をミュートしておくと、コードがキレイに聴こえます。

②のFコード（写真③）では、6弦を親指でミュートしておきます（写真④）。さらに4弦3fを押さえている薬指の先で5弦に少し触れ、 5弦も鳴らないようにしておきましょう。

Gコードの場合、6弦3fのルート音を中指で押さえるフォームも考えられますが、ここでは前後がCコードなので、コード・チェンジをスムーズにするためにも、ルー トは薬指で押さえましょう（写真⑤）。
2弦3fがメロディの音になっているので、それより高い1弦は鳴らないように小指の腹でミュートしておきます（写真⑥）。

ソロ・ギターらしさを出すために、音数の増えたアレンジになっています。これまでと同様に1弦でメロディを弾い ていますが、合間に3弦の音をアルペジオのように弾いて（写真⑦⑧）、バッキングを充実させていきましょう。
このようにたった1音を加えただけでも、かなり広がった感じがすると思います。アレンジ方法としても覚えておきましょう。

CパートはAパートと同じメロディですが、コードの響きや押さえ方を変えて、少し違った雰囲気を出しています。音使いの違いが、曲にどのような変化をもたらせているかにも注目してください。

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Aパートでは、＜ドドソソ～♪＞というメロディを＜2弦→1弦＞で弾きましたが、ここでは2弦のみで弾いてみます。2弦でG音（ソのメロディ）を弾くには8fまで移動しなければなりません。直前のCフォーム（写真①）をそのままの形でずらすと、ルートを省略した“C△7”のコード・トーン（写真②）になりました。開放弦もうまく利用した、コード・アレンジのアイディアです。

5弦8fをルートとした“F△7”を一般的なコード・ブックで見ると、8fは人差指のセーハで押さえるフォームが載っているかもしれません（写真①）。しかしここでは2弦がメロディになっているので、1弦はあえて鳴らさないようにします。セーハで押さえずに、人差指の付け根で軽く1弦に触れてミュートしておきましょう（写真②）。

＜Em7→Dm7＞は②と同じく、1弦をセーハで押さえるのが一般的な押さえ方です（写真③）。ただし、ここでも2弦のメロディを引き立てるため、1弦は鳴らしません。セーハのフォームではありつつも人差指の付け根あたりを少し浮かせて、1弦は触れておくだけの状態にし ておくとミュートできます（写真④）。

ここで登場する“Dmadd9”ですが、今回のアレンジでは、“Dadd9”のコード・フォームとまったく同じ型になっています（写真⑤⑥）。これはメジャーかマイナーかを決める要素の3度の音を省略しているためです。
しかし、曲全体の中ではマイナー・コードの響きとなりますので、気持ちはマイナーのつもりで弾いてください。