Jポップ・デジタル作曲法オフィシャルテキスト（電子書籍）

電子書籍　Jポップ・デジタル作曲法
無料で学べるオンライン大学講座gaccoの「Jポップ・デジタル作曲法」対応のオフィシャルテキスト発売！
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Jポップ・デジタル作曲法オフィシャルテキスト vol.1
はじめての作曲～曲づくりの基本を身に付ける

監修：山口哲一　講師：浅田祐介

作曲を始めるための基礎の基礎を、現役プロがじっくり解説！
コンピュータやDAWの普及により、楽器演奏が苦手だったり、譜面が読めないような人でも、気軽に曲づくりを楽しめる時代になりました。「これから作曲を始めよう！」と考えている方も、多いのではないでしょうか？　本書では、そんな方々のために現役サウンド・プロデューサーの浅田祐介氏が、曲づくりの基本を丁寧に解説していきます。知っているといないとでは大違いの、プロならではの視点の数々は、まさに目からウロコの連続！　貴重なノウハウを体得して、自作のクオリティアップを実現してください。
なお本書は、"無料で学べる大学講座"gaccoの音楽コンテンツ"Jポップ・デジタル作曲法"に対応したオフィシャルテキストです。予習・復習に使えるのはもちろん、本書単体でも理解できるように編集しているので、ぜひご活用ください。

【CONTENTS】
◎CHAPTER1　音の三要素（意識を変える／音楽のアハ体験？／クリエイター目線の聴き方を身に付ける／日記のように曲を書こう）　◎Chapter2　ダイアトニックとノンダイアトニック（スケールとは？／ダイアトニック・コードとは？／コードの３つの役割）　◎Chapter3　リズムについて（リズムの持つさまざまな意味／メロディーとリズムの関係）　◎Chapter4　歌モノ研究（"歌モノ"と"インスト"／作曲面での歌モノとインストの違い）　◎Chapter5　歌詞考察I（ラフスケッチはハナウタで／明るい母音と暗い母音）　◎Chapter6　歌詞考察II（"詩"と"歌詞"の違い／日本語で歌詞を書く際のヒント）　◎Chapter7　ハナウタ・スケッチ（人にも覚えてもらいやすい言葉／ハナウタ・スケッチのやり方）　◎Chapter8　ハナウタ・スケッチを育てる（ハナウタ・スケッチを日常に／スケッチから"デモ"に）　◎Chapter9　まとめ（本書で学んだこと）

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Jポップ・デジタル作曲法オフィシャルテキスト vol.2
パソコンを使った作曲１～DAWを使った作品づくりの基本

監修：山口哲一　講師：浅田祐介

必要な機材からDAWの使い方まで、現役プロがじっくり解説！
「作曲を趣味にしたいけど、どこから手を付けたらよいか分からない」 そんなお悩みの声にこたえて、現役サウンド・プロデューサーの浅田祐介氏が、コンピューターを使った曲作りのノウハウを解説します。やりたいことに応じた機材構成の提案から、PRESONUS Studio One 3を使ったDAWの使い方、さらには"どういったことを考えて曲をブラッシュアップするのか"まで、リアルで丁寧に語っているので、ぜひ曲づくりの"羅針盤"にしてください。
なお本書は、"無料で学べる大学講座"gaccoの音楽コンテンツ"Jポップ・デジタル作曲法"に対応したオフィシャルテキストです。予習・復習に使えるのはもちろん、本書単体でも理解できるように編集しているので、ぜひご活用ください。

【CONTENTS】
◎Chapter1　音楽制作をするにあたって必要な機材（４タイプの機材構成）　◎Chapter2　テンプレートファイルの確認（ファイルの基礎知識／テンプレートファイルを開く）　◎Chapter3　アレンジ前のデモ段階の曲（"曲を書く"ということの定義／「ハイヒール」（小南千明）のデモ曲）　◎Chapter4　MIDIデータの入力方法（レイテンシーの調節／ドラムの打ち込み／ピアノの打ち込み／ベースの打ち込み）　◎Chapter5　Studio One 3付属のソフトシンセ（使える５つの音源たち）　◎Chapter6　サードパーティ製のソフトシンセ（音楽制作を充実させる４つの音源）　◎Chapter7　Studio One 3付属のプラグインエフェクト（エフェクトもソフトウェアの時代）　◎Chapter8　実際の音楽制作の流れ（土台となるアレンジの作成／ドラムの打ち込みの実際／ピアノの打ち込みの実際）

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Jポップ・デジタル作曲法オフィシャルテキスト vol.3
パソコンを使った作曲２～ミキシングから楽曲の公開まで

監修：山口哲一　講師：浅田祐介、野田威一郎

アレンジとミックスの考え方とその実際をプロが伝授！
DAW（Studio One 3）を使った曲づくりを、現役サウンド・プロデューサーの浅田祐介氏が解説するこのシリーズ、いよいよアレンジの詰めとオーディオ録音、そしてミックスという最終段階にまで到達しました。さらにゲスト講師に野田威一郎氏（チューンコアジャパン）を迎え、３タイプの楽曲公開方法もご紹介。これで、曲づくりから発表までを、迷うことなく行なえますね。
なお本書は、"無料で学べる大学講座"gaccoの音楽コンテンツ"Jポップ・デジタル作曲法"に対応したオフィシャルテキストです。予習・復習に使えるのはもちろん、本書単体でも理解できるように編集しているので、ぜひご活用ください。

【CONTENTS】
◎Chapter1　アレンジの進め方の実例（"追っかけ"系のサウンドを追加／次の作業を見据えてアレンジする）　◎Chapter2　基本的な録音方法（エレキギターの録音／実際の手順）　◎Chapter3　歌やコーラスの録音（ボーカル録音の注意点／バウンスでオケを軽くする／実際のボーカル録音／Studio One 3のコンピング機能）　◎Chapter4　ミックス講座I（バランスってなんだろう？／ドラムの３点キットの意味／３点キットのバランスを取っていく／ボーカルのエフェクト処理）　◎Chapter5　ミックス講座II（電話の音声は1kHzを中心にしている／ボリュームのオートメーション／最終段で音圧を上げる／２ミックスをバウンスする）　◎Chapter6　作品を発表するには（無料で聴いてもらう／自分の曲を自分で販売する／世界の配信サイトで販売する）

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Jポップ・デジタル作曲法オフィシャルテキスト vol.4
コーライティングのススメ～最先端で最強な作曲法を実践する

監修：山口哲一　講師：伊藤 涼、西尾周一郎

日本での第一人者が解説する、コーライトの基礎から実践まで
コーライト（Co-Write）とは、誰かと一緒に曲を書く作業。いわゆる共作ですが、最近のヒット曲は従来の共作とは異なる、コーライトという手法で作られることが多くなっています。では、いわゆる共作とは何が違い、どういうメリットがあるのか？　欧米では一般的だというこのコーライトという作曲方法について、日本での第一人者である伊藤涼氏が解説します。さらにゲスト講師に西尾周一郎氏（クレオフーガ）を迎え、音楽共有サイト"クレオフーガ"を活用した、ネットでのコーライトのはじめ方を紹介。即実践可能な、コーライトの解説書となっています。
なお本書は、"無料で学べる大学講座"gaccoの音楽コンテンツ"Jポップ・デジタル作曲法"に対応したオフィシャルテキストです。予習・復習に使えるのはもちろん、本書単体でも理解できるように編集しているので、ぜひご活用ください。

【CONTENTS】
◎Chapter1　コーライトにおける役割分担（６つの役割を分担して作業する）　◎Chapter2　コーライトの人数とタイプ（参加人数で考える／タイプ別で考える）　◎Chapter3　コーライトにおける自分のタイプ（自分の売りは何か？）　◎Chapter4　自立していることの重要性（自分の意志でものを決めていく／海外のクリエイター事情）　◎Chapter5　コーライトの具体的ケーススタディ（とても大事なお金の話／メンバー以外の力を借りる場合の注意点）　◎Chapter6　コーライトの出口とキャリアアップ（リアリティのあるターゲット設定／コネクション作りも大事に／コーライトはキャリアアップの手段）　◎Chapter7　コーライトの第一歩（日本はまだ仲間探しが難しい段階／コーライトの仲間を見つける）　◎Chapter8　音楽共有サービスで始めるコーライト（会員数15,000名のクレオフーガ／大盛況だったコーライティングコンテスト／クレオフーガでコーライト）　◎Chapter9　コーライトやろうぜ！（おわりに対談）