2005年12月27日
人のリフ見て我がリフ直せ
誰かがこんなこと言ってましたね。
それはさておき，リフというのはギターを志す者にとって
計り知れない魅力を持つものだと最近改めて実感しました。
CMでもよく流れているフランツ・フェルディナンドの
「ドゥ・ユー・ウォント・トゥー」を
次号のスコアで取り上げてるんですが，
聴いた途端に思わず弾きたくなるリフがあります。
この曲が入っている
『ユー・クッド・ハヴ・イット・ソー・マッチ・ベター』という
長ったらしいタイトルの最新アルバムは，
ギター・リフを中心とした曲が多い，近頃珍しいアルバムで，
思わず弾いてみたくなるリフが満載されています。
リフのパターンなんてもう使い果たされ，
いいものは望めないんじゃないかと思っていたおいらには衝撃でした。
これでも長いこと生きてギターを弾いているので，
古今東西のリフというリフを聴いてきたつもりでした。
それでも，あるとこにはあるんですね。
ギター・マガジンでも創刊以来，
幾度となくリフ特集をやってきました。
その中で取り上げたリフを列挙してみれば，
「スモーク・オン・ザ・ウォーター」「デイ・トリッパー」
「ホール・ロッタ・ラヴ」「ブラッグ・ドッグ」
「クレイジー・トレイン」「asayake」「ブラウン・シュガー」
「ウォーク・ディス・ウェイ」「闘牛士」
「アームド・アンド・レディ」などなどキリがありません。
しかし，近年はこういう特集自体が成立しない状況なんです。
なぜなら，これといったリフがほとんどないから。
あっても，特別にマニアックな音楽であるとか，
どっかで聴いたことのあるものや
昔の曲の焼き直しにしか思えないものが多い。
いやいや，見るべきところを見ればたくさんあると
お叱りをうけるかもしれませんね。
そんな中，フランツのリフはおいらには新鮮だったのです。
おいらもギタリストのはしくれですが，
いいリフを弾くと，心が躍るんですよね。
そして，ますますギターを弾くのが楽しくなる。
あの気持ち良さは弾いたものでないとわからないと思いますが，
「クレイジー・トレイン」とか「ホール・ロッタ・ラヴ」とか
1時間ぐらい弾いてても飽きないかも。
60〜70年代にはそんな気持ち良いリフがわんさとあって，
それを弾きたいがためにギターを手にした人も多かったでしょう。
いいリフを弾くバンドがもっと増えれば，
自然にギター人口が増えるってのがおいらの持論なんですが。
なんでいいリフを弾くと楽しいんだろう。
これは不思議ですけど，ちょっと前に
本誌のインタビューでトライセラトップスの
和田唱さんが語っていたことが印象に残っています。
いわく「リフに言葉を乗せるとグルーヴが出るんですよ」と。
なるほどなと思いました。
このグルーヴを味わいたくて，僕らはリフを弾くのでしょう。
2005年12月26日
リッチー特集
2月号のリッチー特集の内容をもう少しお知らせします。
なんといっても目玉は取り下ろしの最新インタビューです。
1月に発売されるブラックモアズ・ナイトの新作について，
上機嫌で語ってくれました。
さらに，レインボウ絶頂期のインタビューも掲載。
なぜマーシャルを使うのか，ストラトを使うのかといった
機材面に関しても豊富に語った貴重なインタビューです。
さらに，リッチーが使用していたのとほぼ同仕様の
機材を写真で紹介しながら，往年の使用機材を解説します。
まだまだありますが，この先は本誌で。
2005年12月22日
もう少し内容を
2月号の内容ですが，
29ページに及ぶリッチー・ブラックモア大特集に加え，
アメリカ〜メキシコ現地取材によるFENDER特集，モトリー・クルー特集，
ギタリスト25人の“忘れ得ぬ，あの瞬間”完結編などとなっています。
忘れ得ぬ〜には，布袋寅泰，内田勘太郎，PATA，春畑道哉（TUBE），
TAKUYA，小沼ようすけ，藤原基央（BUMP OF CHICKEN）が登場！
それぞれのギター人生の重要な一瞬に焦点を当てたインタビューです。
2005年12月20日
実は携帯サイトもあります
このブログに直接きてくださっている方は
もしかしてご存じないかもと思ったので，ご案内申し上げます。
実は，ギター・マガジンには携帯サイトもありまして，
最新号の内容が随時アップされるほか，このブログも読めます。
よろしかったら，そちらのほうもご活用下さい。
2005年12月19日
2月号は
年末進行もいよいよ大詰めでございます。
2月号は，なんと10年ぶりのリッチー・ブラックモア特集を筆頭に，
盛りだくさんの企画を用意しています。
リッチーの最新インタビューもゲット。お楽しみに！
2005年12月13日
80年の私的名盤ファイルその9
『カリフォルニア・グレープフルーツ・フレッシュ・オレンジジュース』
PAL
『ちょっとマイウェイ』というドラマをご存じでしょうか。
79年の秋から80年の春にかけて日本テレビ系列で放映されていたドラマで，
主演は桃井かおり。共演は研ナオコ，八千草薫，岸本加代子，犬塚弘など。
東京郊外にあるという「ひまわり亭」なるレストランを舞台に，
笑いあり涙あり愛情あり友情ありの
なんとも心温まる人間模様を描いたコメディです。
（このドラマはビデオ化されておらず，熱心なファンによる
DVD化運動が起きているそうです）
おいらは毎週見ていたわけですが，
本当に面白かったんですよ。
ドラマ自体も面白かったんですが，その音楽がまた素晴らしい！
テーマ曲は「夜明けのマイウェイ」という曲で，
けっこうなヒット曲になったので，
ご存じの方も多いのではないでしょうか。
歌っていたのはパルというグループです。
ワンヒットワンダーとして覚えている人も多いかもしれませんね。
この曲のヒットのおかげで『ザ・ベスト・テン』などの
歌番組にもよく出ていました。
（余談ですが，カラオケに行くと，この曲は大抵あります）
テーマも素晴らしいんですが，このドラマは音楽が非常に凝っていて，
まるで映画のサントラよろしく，
場面場面にマッチした洒脱な音楽が流れるのです。
これがおいらにはものすごく新鮮で，音楽を聴くだけでも
このドラマを見る価値はあると毎週思っていたのでした。
“どおにでもなある，らあじこんぶるーす”っていうフレーズ，
聞き覚えありませんか？
音楽を担当していたのは荒木一郎でした。
そう，あの荒木一郎です。
シンガー／ソングライターの草分けで，
60年代に「いとしのマックス」や
「空に星があるように」を作り歌ったあの人です。
おいらは残念ながらリアルタイムではないですが，
当時の荒木人気は相当なものだったようで，
今でもベストが出たり，全集が出たり，
その業績を再評価する動きはやむことはありません。
俳優としても活躍し，ジュリー主演の『悪魔のようなあいつ』では
レーサー崩れのろくでなし男をいい感じで演じておりました。
ちょっと前に，チャーにインタビューした時に，
ルーツを聞く機会があったのですが，
すると，アコギをつまびきながら
いきなり“そおらにほしがああ，あるようにいい〜”と
低音の魅力で歌い出しました。
これにはびっくりしましたが，
ああ，なるほどこの世代の人に
多大な影響力を持ったのだなと合点がいきました。
それはそうとして，ドラマ『ちょっとマイウェイ』のサントラ全曲は，
作詞作曲からプロデュースまでを荒木一郎が担当しています。
これが本当に洒脱なスクリーンミュージックで，
それまでに触れたことのない素敵な世界に連れて行ってくれるようでした。
当時，おいらは荒木一郎をいにしえの昔の
流行らないフォーク・シンガーと思っていたので，
その彼がこんなにオシャレな音楽を作ることに感動を覚え，
またどうしてこのサントラを担当しているのか不思議でなりませんでした。
あとでわかったことですが，
当時荒木は桃井かおりのプロデュースをしていたので，
その流れでお鉢がまわってきたのでしょう。
歌っていたパルは，女声１人，男声3人の混声コーラス・グループで，
その歌唱力とハーモニーは素晴らしく，実力がありました。
彼らの抜群のコーラスを十分にいかした曲作りが
このサントラのキモでした。
めくるめくハーモニーに毎週毎週クラッっという感じです。
当時，おいらはパルの歌が聴きたくて聴きたくて，
「夜明けのマイウェイ」をラジオでエアチェックするのはもちろん，
サントラを手に入れようと，ヤマハのミニトレをかっ飛ばして，
町のレコード屋に行きましたが，手に入りませんでした。
これがおそらく79年のことだったと思います。
（結局，入手したのはのちのち80年代中盤のこと。
近所の貸しレコード屋が廃業する時に，
閉店セールでレンタル落ちをゲットしました）
サントラ自体は79年に出ているのですが，
ドラマは80年にまたがっていたので，
ここでは80年の名盤として紹介します。
パルのアルバムはてっきりこれだけかと思っていましたが，
調べてみると3枚あったようです。
デビュー盤となるこの作品は，アカペラの要素が多分にあり，
そのハーモニーの素晴らしさは今もって変わりません。
もちろんボイパなんかないですが，
基礎がしっかりした本格的なハモリです。
何よりウキウキでハッピーな感じがいいなと今でも思います。
94年にCD化された時に，即買いしましたが，
おそらくそれっきりで廃盤と思われます。こんな名盤が！
ぜひドラマのDVD化とともにCDの再発も！
2005年12月09日
デザイナーのMさんと その4
話はさらに続いて，ネット配信に行き着きました。
「どうなんですかね，配信は」とMさん。
「遅かれ早かれ趨勢としてそっちに行かざるをえないでしょう。
いや，来年中には大半が配信になるような気が。
もう音がどうのこうのと言っててもしょうがないし」
「MP3の音しか知らない若い人も多いわけですもんね」
「そうなんです。あれしか聴いてなかったら，
別に疑問には思いませんよね」
「人間は慣れますからね」
「そう，アナログの音が最高！と
世界の中心で叫んでみても，ただ心がシクシクするばかりです」
「でも，やっぱジャケは欲しいですよね。
デザイン的にすごくいいのあるし」
「そうなんですよ。ジャケは欲しい。ジャケ買いも楽しいですからね。
当たるも八卦，当たらぬも八卦」
「ジャケ買いのスリルですよね」
「こないだレコード会社の人とも話したんですけど，
CDを存続させるにはすべてをプログレにすればいいという
ようなことを冗談交じりに言ってましたよ」
「どういう意味ですか？」
「プログレは1曲が長いからダウンロードするのに時間がかかる。
だったら，CDで買った方が早いと。
しかもプログレの好きな人はジャケットにこだわる場合が多いので，
紙ジャケなら，なおいいというわけです」
「なるほど」
「中身は配信で，ジャケだけ別売りというのもいいかもしれませんね。
これは新たなビジネスチャンスかも」
「そうかも」
（おしまい）
2005年12月08日
デザイナーのMさんと その3
ひとしきりアナログ談義が続いたあと，CDの話になりました。
「ところで，Mさん，CDは何で聴いてます？」とおいら。
「だいたいパソコンですね。
買ってきたらまずパソコンに取り込むんですよ」
「最近はおいらもパソコンかiPODが多いですね。
紙ジャケのCDだと，一旦パソコンに取り込んだら，
とりわけ大事に封をしてしまっておきます。
そういえば，昔は，LPを買ったら，必ずカセットに録音して，
レコードのほうは大事にしまっておいたもんですけど，
なんでこの年になってまでおんなじようなことやってるんだろうと，
心がシクシクしますよ」
「ブハハハハハ。わかるわかる」
「紙ジャケはホント罪ですね。
日本の紙ジャケは本当に精巧にできてるんで，
昔のLPの見開きの感じも忠実に再現されてるでしょ。
開くタイプじゃないやつはまだいいんですけど，
見開きジャケットは，決して全開にできません」
「へ？ それって，ペタンと平面にできないってことですか？」
「そうです。それをやると，ジャケの背の部分に
“開きじわ”がつくんですよ。これが許せない。
というか，イヤな思い出が……」
「イヤな思い出？」
「はい。中学生の頃に先輩の家で，レコードを見せてもらったんですけど，
棚を順々に見ながら，なにげに手に取った見開きジャケの
レコードを何も考えずにパッと開いてしまったんですよ。
そしたら，猛烈な勢いで先輩に怒られました。
“お，お前，そんなに開いたら，スジがつくじゃないか！”と。
ものすごい剣幕でしたよ。たしかそのレコードはキング・クリムゾンで，
それが余計にいけなかったのかもしれないですけど」
「へええ〜，僕も同じような経験ありますよ。
見開きジャケのLPを開くのはやっちゃいけないことでした」
「あれ以来，トラウマなんですよね。
それまで全然意識してなかったのに，
自分のLPも開けなくなってしまいました。
その伝で，紙ジャケのCDもダメ。
三つ子の魂百までとはよく言ったもんです」
「中学生の頃とか，LPなんてめったに買えませんでしたからね」
「本当ですよ。どれだけレコードを大事にしたか。
だから，ヒップホップとかでDJがLPをスクラッチに使うのを見て，
仰天しましたよ。なんと罰当たりな！と」
「ブハハハハ。わかります。
僕は今，アナログはできるだけ粗末に扱うようにしてますけどね」
「Mさん」
「なんです？」
「カッコイイ！」
（つづく）
2005年12月07日
デザイナーのMさんと その2
デザイナーのMさんの事務所には，
アナログ盤が聴けるプレイヤーが置いてあります。
LPもかなりの数があり，デザイン待ちの合間に，
常にアナログが聴ける環境っていいなあと，
一枚一枚引き出してはためつすがめつするわけですが，
その幅の広さにうなることしきり。
人のLP棚は本当に面白いですね。
Mさんは気に入ったアーティストのLPを
複数枚買うことがあるそうで，
例えば，レインボウの同じアルバムで5枚持ってるのがあるとか。
「一枚一枚，音が違うんですよ」とMさん。
「あ，なるほど。減り方とかが違うんですね」
「そうなんです。状態がいいのを買うと，
めちゃくちゃ音がよかったりします。
だから，何枚も買って音の違いを確認するんです」
「アナログの良さはそこですよね。
溝の減り方が明らかに違うから，音も違う。
そういえば，昔，テスコの創業者のひとりであるHさんという人を
ずっと取材していたんですが，その人がよく言ってました。
戦前，Ｈさんが東京でハワイアン・バンドをやっていた頃，
輸入物のSP盤を買っては聴いていたそうですが。
SP盤というのは，何度か聴くと壊れてダメになったと。
そのたびに買い換えたんだそうです。
そういう買い換え需要でベストセラーになったものもあるそうですよ」
「SP盤ですか。78回転の」
「そうです。SPって重いんですよね。あれはたまらないですよ。
落とすとすぐ割れるし」
「フハハハハ。戦前の人はスゴイ」
「でも，アナログって，たまに聴くと，本当に音がいいですよね。
というか，奥行きがあって，あったかい」
「そうですね」
（つづく）
2005年12月06日
80年の私的名盤ファイルその8
『ハウ・マッチ・ロンガー』ザ・ポップ・グループ
本誌の表紙をデザインしてくれている
デザイナーのMさんの事務所には，
いつもイカシたアナログ盤が飾ってあることは以前も書きましたが，
先日訪ねた時にはマーク・スチュワートのソロ・アルバムがありました。
マーク・スチュワートといえば，元ポップ・グループのフロントマンで，
知る人ぞ知るインダストリアル系の元祖。
ポップ・グループは，70年代末に登場した
ポスト・パンクの強烈なバンドでした。
ノイズ+フリージャズ+ファンク+パンクの合体，
ダンスビートにフリーキーなギター。
何から何まで衝撃的で，聴いたことのない種類の音楽でした。
初めて聴いたのは渋谷陽一の
『サウンドストリート』だったような気がしますが，
まあ，ぶったまげたもんです。
79年にデビュー・アルバム『Y』を発売，
80年には2ndアルバム『ハウ・マッチ・ロンガー』を発売しました。
おいらが聴いたのはこれでした。
しかし，なんかスゲエなあと思ったものの，美メロはないし，
ギターもコピーするところはないしで，
愛聴盤になるまでにはいたらずに，
ごくたまにしか聴きませんでした。
一枚通して聴くのつらいし。
それでも，いつも心のどこかに引っかかっていて，
マーク・スチュワートのソロが出たりするとチェックしては，
ああ，変わらないななどと思っては，
結局一度しか聴かなかったり。
そんなことを繰り返してきました。
デザイナーのMさんは，相当聴き込んでいるようで，
おいらが「あ，マーク・スチュワートのソロですね」と
飾ってあるLPを指摘すると，ぐいっと身を乗り出してきました。
そこからはポップ・グループの話で盛り上がりました。
Mさんによると，マーク・スチュワートやポップ・グループは
今の若者にもけっこう人気があるそうです。
確かに，今のダンスミュージックや
トランスなんかと通じるものがあるよなあと思いつつ会話は続きます。
「そういえば，イギリスのニューウェイヴ系のバンドで
元はギター・ポップだったのにエレポップやダンス方面に行った
バンドってけっこうありますよね」とおいら。
「まあ，ジョイ・ディヴィジョン→
ニュー・オーダーが原型ってことですよね」とMさん。
「そうそう。あと，エブリシング・バット・ザ・ガールとか。
なんでなんでしょうか」
「たぶん，そのほうが気持ちがいいってことでしょう」
なんだかわかったようなわからないような。
でも，イギリスのギター・ポップと
ダンスビートは互換性があるような気はします。
古くはアズテック・カメラとかヤング・マーブル・ジャイアンツとか
近年ではステレオラブとか，フランツ・フェルディナンドとか。
昆虫の変態のようなものでしょうか。
ポップ・グループのこのアルバムは
今聴いても，ちっとも古くはないどころか，
今の若い人が聴いたほうが
グッとくるんじゃないかなと思います。
カッコイイですよ。
でも，やっぱり一枚通して聴くのはつらい。
2005年12月02日
チャットモンチー
『chatmonchy has come』チャットモンチー
最近のお気に入りバンドです。
「ハナノユメ」という曲を一度聴いたら，
耳から離れなくなりました。
これは6曲入りのデビュー・ミニ・アルバムで，
なんかいい感じに脱力した
ポップなオルタナ系（？）or グランジ（？）サウンド。
曲もいいんですけど，歌が抜群にいいです。
天性のものを感じますね。
フィーリーズの1stをちょっといただいちゃったような
ジャケットがまたグーです。
2005年12月01日
1月号表紙・巻頭アーティストは！
1月号の表紙・巻頭アーティストは
BUMP OF CHICKENの藤原基央です。
その音楽の素晴らしさ，ギターのカッコよさは
ここで説明するまでもないでしょう。
「天体観測」のリフや「ギルド」のバッキング・ギター，
そして，独特のボイシングを持つ
コード・プレイなどに天賦の才を感じます。
インタビューでは，なぜ自分が音楽を作るのか，
その動機を力強く語ってくれているのですが，
答えの明快さは感動的ですらありました。
そして，彼が無類のギター好きであることも判明。
限られた時間の中で，真摯にギターのことを語り，
帰り際「もっとギターのことをしゃべりたかった」と残念そうな顔も。
バンプの音楽を聴くたびに思います。
もし，おいらがいま学生だったら，
間違いなくバンドでやっていただろうなあ，と。
1月号の藤原基央特集をぜひお楽しみに。
